Graphics #31

Un mes más ha llegado la hora de recopilar mis últimas lecturas comiqueras. El mix de hoy viene bastante vació en el estante de manga pero por contrapartida, he cargado las tintas (y nunca mejor dicho) en el mundo del tebeo americano y BD francés.  Ya sabéis, estas cosas van por rachas, como todo en esta vida. Aunque también debería incluir El Príncipe y la Modista de Jen Wang, su reseña me ha quedado un pelin más larga e irá en una entrada aparte.Vamos con el resumen:

Beastars #5

Paru Itagaki (Trad. de Marc Bernabé)

Milky Way Ediciones

Tankobon | 192 páginas | 8€

4,5 / 5

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Menuda quinta entrega. Esta serie va cada vez a mejor. Y cada vez es más espeluznante y retorcida. Y pensar que todo empezaba como un manga de instituto… Estamos ante el volumen en su conjunto más creepy hasta el momento. Bandas de mafiosos leones, truculentas violaciones, muertes sin control y violencia desmedida. El universo de Beastars se vuelve cada vez más crudo y realista. El puro autocontrol ha dado paso a los instintos e impulsos vitales de cada animal en un tour de force de violencia inesperada. La quinta entrega de Beastars comienza justo tras el cliffhanger final, cuando Hal es secuestrada en la plaza. Legoshi volverá al Mercado Negro de la ciudad para intentar encontrarla, aliándose y reencontrándose con el carismático panda médico Gohin.

Esta quinta entrega de Beastars nos regala casi 200 páginas de pura intensidad y brutalidad animal. Estamos ante el volumen más perturbador hasta el momento. También ante el que mayor hincapié hace en las diferencias de poder existentes en su universo, fuera de la 'segura' escuela. Legoshi, Hal y Rouis son los protagonistas absolutos del tomo. Sus personalidades y relaciones no paran de crecer y evolucionar con cada página. El primero, al fin deja aflorar sus verdaderos instintos hasta nuevas cotas y por fin, comienza a comprenderlos. La segunda, sigue dejando posos de su truculento pasado que nos hacen comprender sus actitudes del presente. El tercero, no deja de sorprender una y otra vez con sus giros de guion repentinos. Necesito más Beastars en mi vida.

Rocket girl, Volumen 1: Tiempos al cuadrado

Brandon Montclare | Amy Reeder

Ed. Dimensionales

Tpb | 128 páginas | 15,95€

3 / 5

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Brandon Montclare y Amy Reeder, coguionistas de la serie de Marvel Moon Girl y el Dinosaurio Diabólico, crean esta obra de ciencia ficción futurista editada originalmente en Image que nos lleva hasta un 2013 alternativo cargado de tecnología. Nos presentan a DaYoung Johanson, una joven de 15 años que es miembro activo del cuerpo de policía. El Departamento de Policía Adolescente de Nueva York (NYTPD) la ha mandado a 1986 para investigar a la megacorporación Quintum Mechanics por atentar crímenes contra el tiempo.

Este primer tomo (de dos) de Rocket Girl estaña los mimbres de acción y ciencia ficción palomitera a través de los lugares comunes para todo aficionado al género. Tenemos la típica trama de viajar al pasado para salvar el futuro, con paradojas circulares incluidas, que todo lector ha leído o visto alguna vez. El tomo se pierde entre saltos de tiempo un tanto confusos y unos personajes bastante subdesarrollados que son meros títeres con patas para la historia, pero como cómic de entretenimiento puro y duro repleto de acción y elementos tecnológicos es perfecto.

Ayuda a ello el dibujo y color que pone Amy Reeder. Los diseños son espectaculares, las secuencias de acción vibran solas por las calles de Nueva York y el mundo en general esta lleno de detalles que gustan al lector de ciencia ficción. También resulta cuidada la sección de extras por parte de Ed. Dimensionales, con bocetos de los personajes y sobre todo varias páginas de guion de Montclare para ver su profesional método de trabajo. Rocket Girl cuenta con el atractivo de llevarnos a lugares que ya conocemos en una serie limitada de 10 números, y la curiosidad por ver donde nos lleva ese giro final, hace tener ganas de coger ese segundo tomo cuánto antes.

Black Hammer Vol.2: El suceso

Lemire | Ormston | Rubín (Trad. de Santiago García)

Astiberri

Cartoné | 176 páginas | 18€

4 / 5

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Con la reciente llegada de la tercera entrega de la serie en castellano, he reactivado mi lectura de Black Hammer, la serie superhéroica de Jeff Lemire. En Black Hammer seguimos la vida de seis exsuperhéroes que llevan una década atrapados en una misteriosa granja en el desconocido pueblo de Rockwood. Allí llevan una vida anodina, triste y rendidos a la ruralidad del pueblo del que no pueden salir. Todo cambio cuando un visitante del mundo exterior aterrizo en la granja al final del volumen anterior y trae noticias de Spiral City, la ciudad de estos héroes. Su llegada no hará más que remover viejos recuerdos y alimentar la esperanzas de poder escapar de su misteriosa prisión ¿Qué paso en la lucha con el Anti-Dios? ¿Qué diantres es Rockwood?

Jeff Lemire pisa el acelerador para revelar algunos misterios de su serie, ofreciendo de nuevo una serie de guiños metatextuales al mundo de los superhéroes, pero sin dejar nunca de lado las relaciones y personalidades de cada protagonista. El americano es un experto en explorar íntimamente a cada uno de ellos a través de flashbacks que nos llevan a su pasado en Spiral City. Son estos puntales, estos pequeños momentos, los que dan tridimensionalidad a todos y cada uno de sus personajes. Black Hammer es un relato de misterio, pero a la vez de pura humanidad. Y a la vez, el lector comiquero tiene sus guiños con referencias a Thor, Dr. Sivana o Darkseid, entre muchos otros cómics de las grandes editoriales de superhéroes como Marvel y DC.

A los lápices, tenemos de nuevo a Dean Ormston con su particular estilo feísta que tan bien capta el tono decadente de la serie. Dota a cada personaje de esa aptitud derrotista que los rodea, con miles de defectos y problemas. Por su parte, el número 9 esta dibujado por David Rubín, que destaca por encima del resto. Las composiciones y el estilo del gallego son una delicia. Redondea la jugada, como en el primer tomo, el apagado color de Stewart en el presente que contrasta con los coloridos y satinados del pasado. Llama la atención para el lector el salto del número 12 de la serie en el tomo, aunque es igual en su versión americana (aquí está incluido en Sherlock Frankenstein y la Legión del mal). Completa el volumen una galería de bocetos. ¿Hay ganas de la tercera entrega? Por supuesto, y más tras el cliffhanger final.

Cazafantasmas / Tortugas Ninja Vol.2

Burnham | Waltz | Schoening | Torres (Trad. De C. Timoneda)

Fandogamia Editorial

Tpb | 126 páginas | 12€

3,5 / 5

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No es nada extraño ver en el mundo comiquero los cruces entre personajes de lo más peculiares. Siempre está en mi mente Batman y Scooby Doo, vete tú a saber por qué. Por lo tanto, ver los Cazafantasmas y las Tortugas Ninja haciendo equipo no algo extraño. Es divertido, alocado y repleto de momentos frikis deliciosos. En esta segunda ocasión, los dos equipos tendrán que viajar por varias dimensiones para escapar de Darius Dun, un mafioso asesinado por Splinter que sale directamente de la cabecera de las Tortugas Ninja (que ojalá alguien *guiño* quisiera traer a nuestro mercado *guiño*). Dun, atrapado en un purgatorio dimensional, ha contactado con los Coleccionistas para llevar a cabo su venganza.

Erik Burnham y Tom Waltz crean una historia divertida y entretenida que juega a juntar parejas de Cazafantasmas y Tortugas Ninja atravesando diferentes dimensiones. Asistimos así a ver como los personajes interactúan con sus supuestos homólogos, con un montón de guiños y detalles para ambos universos, sin ser este un escollo para el lector ocasional. También, un poco de inesperada exploración personal de cada personaje. Pero el mayor juego y atractivo que presenta este segundo volumen crossover es sin duda el dibujo. El volumen se aprovecha de contar con varios dibujantes como Mark Torres, Pablo Tunica o Tadd Galusha para dar vida a las diferentes dimensiones. Cada uno se encarga de una secuencia de un equipo, justificando los cambios de estilo hasta que volvemos al habitual y fenomenal cartoon de Dan Schoening que tan bien le sienta. En definitiva, ¿Cuándo hacen una película de esta divertida fusión?

Y vosotros, ¿alguna joyita comiquera recomendable este mes?