Graphics #19

Cazafantasmas / Tortugas Ninja

Burnham | Schoening | Waltz | Delgado (Trad. de Cristian Timoneda)

Fandogamia Editorial

Rústica | 120 páginas | 12€

3,5 / 5

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Existen cruces tan demenciales e imposibles en el mundo comiquero que no sé cómo nunca habían hecho un mix dos grandes franquicias tan llenas de nostalgia ochentera como son los Cazafantasmas y las Tortugas Ninja. A finales de 2014, la editorial estadounidense IDW público en cuatro partes esta miniserie de cuatro números que nos ha llegado a España gracias a los grandes miembros de la F mayúscula, a FandogamiaEditorial. Firman el guion de la historia Tom Waltz (director de IDW) y Erik Burnham (Cazafantasmas), con el dibujo de Dan Schoening y el color del mexicano Luis Antonio Delgado. Pero además debemos sumar la participación de Charles Paul Wilson II y Cory Smith, dibujantes habituales de las tortugas. Todo un evento comercial, con una calidad por encima de la habitual en estos crossovers. Una historia que funciona bien y aporta una buena dosis de entretenimiento.

La historia arranca con un error mientras las Tortugas Ninja se disponían a probar una máquina de salto inter-dimensional fabricada por nuestro inteligente Donatello. Las Tortugas Ninja junto a April O´Neil y Casey terminaran en una Nueva York que desconocen, donde un grupo de cuatro amigos se gana la vida cazando ectoplasmas. Por culpa de su grieta, se colará en esta Nueva York una deidad inmortal llamada Chi-You, un antiguo dios nipón de la guerra que planea dominar la realidad con un ejército de demonios. Como podéis imaginaros, ambos equipos deberán colaborar para poder evitar la destrucción del mundo y poder hacer regresar a las Tortugas a su dimensión. Lo mejor que han hecho los guionistas para no dejar esta aventura en un crossover de libro ha sido balancear muy bien las personalidades de ambas formaciones. Han captado a la perfección ambas esencias, las han combinado, y han conseguido un mix que funciona como un reloj creando un tono de camaradería que te alegra el día.

La trama es sencilla, clásica, sin líneas argumentales complejas o subtramas increíbles. Pero es entretenida, y al menos, no creía encontrar otra cosa en este cómic. El apartado visual de Schoening se caracteriza por un estilo cartoon, desenfadado, visual y muy apegado a las series de animación actuales. Tengo dos puntos negativos con respecto a su trabajo: la composición de página, llegándose hacer monótona con tanta horizontalidad y los efectos digitales que aplica en rayos o luces. Sin embargo, el color de Delgado me parece una absoluta maravilla que hace incluso mejorar el dibujo. Colores vivos que dan chispa y brillo a las páginas. Un producto hecho para fans de ambas franquicias que es muy disfrutable. Ojalá llegáramos a leer más Tortugas Ninja por España (guiño, guiño), pero de momento, nos conformaremos con estos grandes Cazafantasmas.

La pequeña forastera: Siúil, a Rún #1

Nagabe (Trad. de Yasuka Tojo)

ECC Ediciones

Tankōbon | 176 páginas | 8,95€

4,25 / 5

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Esta es una de esas ocasiones en las que un manga ya te entra directamente por los ojos sin saber ni que dice su sinopsis. En este primer volumen de La pequeña forastera: Siúil, a Rún conoceremos a Shiva y el Doctor. La primera es una joven niña humana que espera el regreso de su tía. El segundo, una bestia que pertenece a un mundo oscuro y maldito. Ambos conviven en un páramo del Exterior, donde habitan seres oscuros que pueden maldecirte con solo tocarte. Un primer volumen que nos introduce en el misterioso mundo de fábula que ha construido Nagabe, un joven mangaka con su primera publicación internacional. Editado originalmente en Mag Garden (subsidiaria de Production I.G.) nos llega esta serie de 4 volúmenes gracias a ECC Ediciones. Una historia que esconde algo oscuro y enigmático detrás de una corteza amable, con un arte que recuerda más al cuento ilustrado clásico que al propio manga.

Este primer tomo funciona como un misterioso prologo. El contexto fantástico se va llenando de detalles mientras conocemos a los dos protagonistas de forma rápida y tranquila. Las respuestas van llegando poco a poco, ya que Nagabe juega muy bien con la intriga, soltando las perlas de información en el debido momento. La narración transcurre de forma amable y tranquila, como si fuera un slice of life, pero con un aire de inquietud y tristeza. Terminará el primer volumen a modo de potente cliffhanger, dejando al lector impaciente por un segundo volumen que llegará ya el 14 de noviembre.

La clave más atractiva de todo el manga es su arte. El dibujo de Nagabe es sencillo, amable y muy personal. Crea atmósferas inquietantes tan solo jugando con la dualidad de blancos y negros. Asimismo, el diseño de personajes es de lo más interesante. Solo con él Nagabe es capaz de crear esa dicotomía entre el mundo de Shiva y el propio Doctor. Shiva con su vestido blanco y botas de lluvia, mientras el cornudo Doctor viste un traje negro y muestra sus emociones a través de sus ojos, al no tener boca. Un gran comienzo que esperemos no decaiga, ya que las críticas son excelentes respecto a la serie.

Knights of Sidonia #1

Tsutomu Nihei (Trad. de Marc Bernabé)

Panini Comics

Tankōbon | 176 páginas | 8,95€

3 / 5

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Desde que en 2015 gracias a Netflix y Polygon Pictures pudiéramos disfrutar de Sidonia no Kishi estaba a la expectativa de que se publicará su material original. Ahora que Panini está editando más obras del conocido mangaka Tsutomu Nihei (Blame!, Biomega) por fin se ha animado con esta serie que recoge varios elementos recurrentes del autor. Acción, atmósfera de ciencia ficción con aire cyberpunk, monstruos alienígenas y un estilo de dibujo que prima lo arquitectónico por encima de todo, debido a la formación del autor. El espectador de la serie podrá ver como la adaptación ha sido totalmente fiel a este material original, incluso desarrollándolo un poco más en ocasiones.

En este primer volumen de Knights of Sidonia conocemos a Nagate Tanikaze, un chico criado en los niveles más bajos de la nave transportadora de semillas Sidonia. En esta nave que viaja por el espacio se encarga de mantener la propagación y reproducción del ser humano. Pero tienen unos vitales y portentosos enemigos extraterrestres: los Gauna. En este tankoboun que recoge los capítulos 1-5 de la serie veremos cómo Tanikaze se convierte en cadete de piloto de Guardian, recibe permiso para pilotar el antiguo y honorífico Tsugumori, levanta las primeras envidias y se enfrenta al peligro con habilidad. Todo un entretenimiento para los amantes de las space opera, los monstruos alienígenas y los mechas espaciales.

Si nos ponemos a analizar la ambientación y el universo que crea Nihei, es fascinante. Humanos modificados genéticamente, hermafroditas y horrores cósmicos de origen desconocido. Si buscamos en la trama y el tono, ya no fascina tanto. Narrativamente es un tanto caótica, los sucesos ocurren a cámara rápida y el tono de drama/humor está demasiado desequilibrado, sin una identidad sólida. Los personajes se sienten algo planos y sin gran desarrollo, con muchos clichés y bastante fan service que a veces roza lo misógino (tema del que adolece el anime también). En cuanto al dibujo, lo que más destacan son las mega-estructuras y escenarios que compone Nihei, como buen arquitecto que es. Construye viñetas cargadas de información y llenos de cortes de una a otra, con personajes que tienen bastante parecido visual. Es un dibujo limpio y detallado, pero que a veces cuesta distinguir con que personaje nos movemos. Sin embargo, tengo ganas de ver que ocurrirá en los siguientes volúmenes cuando supere a la serie.

Shangri-La

Mathieu Bablet (Trad. de Fernando Ballesteros)

Dibbuks

Cartoné | 224 páginas | 28€

4,5 / 5

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Una de las claves dentro de la ciencia ficción clásica es explorar el presente del ser humano en clave de futuro, poniendo en relieve el ocaso de la sociedad del bienestar. Figuras como Orwell, Philip K. Dick, Ray Bradbury o J. Ballard son exponentes de ello. Mathieu Bablet coge las riendas de estos maestros para crear una obra que los rescata sin ser original ni rompedor, pero con un guion que acierta de pleno. La Tierra ya no es un lugar habitable. Los humanos viven en una colonia en órbita creada por la empresa Tianzhu. Sometidos a la hegemonía de una multinacional que ha logrado imponer un modelo consumista entre sus ciudadanos nos encontramos con una sociedad que ha sacrificado su libertad individual por el bienestar social.

Claro, que nada es tan bueno como parece a simple vista. Los humanos no aceptan a los animoides (animales humanizados), los científicos quieren ser dioses creando vida a partir de la nada, y un grupo rebelde romperá el supuesto estado de paz para abrir los ojos de sus habitantes. El nombre de la novela gráfica no está escogido al azar. Shangri-La es un paraíso en la tierra de la novela Horizontes perdidos (James Hilton) y la famosa adaptación cinematográfica de Frank Capra en 1937. Una tierra de felicidad permanente aislada del mundo exterior situada en el Himalaya. Una obra robusta, narrativamente fantástica, reflexiva y un poco densa sobre la futura actualidad que fue seleccionada en la última edición del prestigioso Festival de Angoulême como mejor álbum.

Mathieu habla sobre las oligarquías, el monopolio, la sociedad de consumo extremista en que vivimos, el debate de la libertad contra la seguridad, la ética animal, la esclavitud, el racismo, la legitimidad de las revueltas sociales y los límites del poder. Pone en jaque nuestras preocupaciones actuales sobre el medio ambiente y nuestra propia supervivencia. Todo un aviso de hacia dónde nos podemos dirigir si no cambiamos nuestras costumbres. Una bofetada a nuestros cerebros consumistas. Gráficamente es una delicia. Tendremos páginas enteras en las que observar las imponentes arquitecturas y paisajes post-industriales, al igual que momentos de absoluta reflexión con unos diálogos profundos pero nada pretenciosos. Diseños muy trabajados con inspiración manga que solo erran en los personajes humanos, a veces difíciles de distinguir. El elemento magistral que lo redondea el color, creando escenas emocionantes para la vista y momentos inolvidables para el lector.

¿Qué cómics o mangas habéis leído últimamente?