miércoles, 19 de diciembre de 2018

Anticipando 2019: 15 títulos imprescindibles

Apenas quedan un par de semanas para que acabe el año. Y con ello, llega el momento de hacer y ver recopilaciones de lo mejor y tops del año por todos lados (en este blog será algo un poco especial esta vez, ya vereís). Pero también, de echar un vistazo a lo que está por venir el próximo año. Es increíble el crecimiento de títulos jugosos que se publican y anticipan de cara a un año. Tanto o más que el Marvel Cinematic Universe. Nuestras carteras ya empiezan a echar humo antes de tiempo, e Ikea, a frotarse las manos por las estanterías que necesitaremos. Aquí tenéis una pequeña selección de los 15 títulos (que podrían haber sido muchos más) ya anunciados que más han llamado mi atención hasta el momento, y que estarán si o si en mi pila de lectura:
Rosalera (Runas) | Tade Thompson | 28 de febrero | Trad. de Raúl Campos
Una de las novelas que más esta llamando la atención en el panorama internacional es este Rosalera, del inglés Tade Thompson (que vendrá al Festival Celsius en 2019). Ambientado en Nigeria, se trata de un thriller de ciencia ficción en el que una raza alienígena aterriza en el país. Un hecho, que cambiara la humanidad para siempre. En este comienzo de trilogía conoceremos la ciudad de Rosalera, una comunidad formada alrededor de los bordes de una misteriosa bóveda alienígena que parece tener poderes curativos.

Panikas (Ediciones El Transbordador) | Pilar Pedraza | 23 de enero
El ojo de Ediciones El Transbordador siempre es especial, basta con echar un ojo a todo su catalogo. Si le sumas a Pilar Pedraza, la apuesta se multiplica al cuadrado. Con Panikas tendremos una novela corta en la que conocemos a Sofia, una mujer que viaja a la isla griega de Astipalea para participar en un seminario sobre la Antigüedad. Un encuentro inesperado en el lugar sagrado, tendrá consecuencias a su regreso, volviéndose presa del delirio en un laberinto de alucinaciones. La edición tiene portada y prólogo de Luis Pérez Ochando.

La primera y última nieve (Planeta) | Max Gladstone | 12 de febrero | Trad. de R. Alejandro Romero Álvarez
Uno de los autores de fantasía más esperados en castellano era Max Gladstone. Y parece que, por fin, tendremos la oportunidad de leer su famosa serie The Craft Sequence (que ya está completa en inglés). En La primera y última nieve nos sumergimos en un mundo de fantasía post-industrial donde la magia negra esta a la orden del día. También, el intercambio de partes del alma a cambio de bienes y servicios. Cuarenta años después de la guerra civil que desterró a los antiguos dioses, la ciudad de Dresediel Lex sigue marcada por aquel conflicto, donde la clase marginal sigue siendo víctima de la corrupción y las desigualdades. La segunda entrega ya esta anunciada de cara al verano.

Bestias durmientes (Dorna Editorial) | Laura Tejada | Enero 2019
Mi querida Laura Tejada vuelve a las andadas con una novela corta de terror psicológico. Cuando Lisa despierta en mitad del bosque, no recuerda cómo ha acabado allí ni por qué estaba enterrada bajo tierra. Alguien irrumpió en su casa la noche anterior, la que lo cambió todo y de la que Lisa no consigue acordarse. Tiene alucinaciones y vacíos de memoria con frecuencia, y siente que algo esta cambiando dentro de ella. El único que parece saber qué sucede es Stanley Robbs, el extraño vecino que vive al otro lado de la calle. Mientras Lisa lucha por descubrir la verdad, los días pasan cada vez más extraños y más deprisa. Ahora mismo esta en preventa hasta el 30 de diciembre.

Sistemas críticos (Alethé) | Martha Wells | 13 de febrero | Trad. de Carla Bataller Estruch
Si hay una novela corta de Tor.com que ha sonado bastante en los últimos años es All systems red. Premio Nébula, Locus, Alex y finalista de unos cuantos más, llegará a tierras españolas con la editorial Alethé y la traducción de Carla Bataller. La primera entrega de Los diarios de Matabot, nos cuenta como una IA programada para matar que ha sido reconvertida en robot de seguridad en una colonia científica de un planeta deshabitado. Sin embargo, Matabot tiene fobia social y no hace absolutamente nada, hasta que una amenaza asola la colonia y debe enfrentar sus miedos.

Tess del camino (Nocturna Ediciones) | Rachel Hartman | Primavera 2019 | Trad. de Marta Torres Llopis
La autora de la bilogía juvenil formada por Seraphina y Escamas (y que también estará presente el próximo Festival Celsius de 2019) vuelve esta primavera con una nueva bilogía, ambientada en el mismo universo, que comienza con Tess del camino, y de nuevo, con dragones. Una joven escapa de un reino poblado por humanos y dragones tras manchar deshonrosamente su reputación, embarcándose en un fascinante viaje por las Tierras del Sur donde descubrirá que no se puede huir de un sitio sin avanzar al mismo tiempo hacia otro lugar.

The Jennifer Morgue (Insólita Editorial) | Charles Stross | Febrero | Trad. de Antonio Rivas
A mediados del año pasado despegaba su vuelo la editorial Insólita, con el título El archivo de atracoidades, de Charles Stross. El éxito de la primera entrega de Los expedientes de la Lavandería nos lleva hacia este momento soñado y tan esperado, el anuncio de la segunda entrega en castellano. Volveremos a las andanzas del peculiar agente Bob, en una historia con monstruos de aguas profundas y asesinos letales. Vuelve la mezcla de horror lovecraftiano, frikismo informático en vena y un toque de espionaje estilo James Bond. Hay ganas.

El núcleo del sol (Roca Editorial) | Johanna Sinisalo | Primera mitad 2019 | Trad. de David Tejera
Hace unos días saltaba por Twitter la sorpresa de que sería Roca Editorial quien nos trajera este codiciado título, y también de que Johanna acudirá al Festival Celsius de 2019. Se trata de una novela de ciencia ficción distópica que, por desgracia, parece tener muchos paralelismos con nuestra sociedad actual. Conoceremos a Vanna, una eloi, es decir, una mujer sumisa, poco inteligente, preciosa y fértil, cuya única tarea es reproducirse. Sin embargo, Vanna se disfraza para parecer una obrera y es adicta a las drogas, consideradas terminantemente prohibidas. Junto a Jare, un viejo amigo traficante, intentarán averiguar que le pasó a Manna, la hermana eloi de Vanna.

Un dios de paredes hambrientas (Orciny Press) | Garrett Cook | Principios 2019 | Trad. de Hugo Camacho
Aunque ya había escuchado hablar antes de la novela, y un poco más durante el último Celsius de 2018, no deja de ser interesante mencionarla en esta entrada. Y es que la premisa de Un dios de paredes hambrientas lo es TODO. Ya veréis. Una historia bizarra (¡es de Orciny, que esperabas!) en la que nos cuenta una historia de mansiones encantadas desde la perspectiva de la propia mansión, o la entidad maligna que habita en su interior. Terror sobrenatural violento, con cierto aire perverso, al que me apunto de cabeza.

Spiderlight (Alethé) | Adrian Tchaikovsky | Abril 2019 | Trad. De Alexander Páez
Por fin llego Adrian Tchaikovsky a tierras españolas con Herederos del tiempo a finales de este año, y parece que ha abierto la veda. En abril nos llegará Spiderlight (#TeamLamparaña), una novela de espada y brujería en la que un peculiar grupo debe lidiar y derrotar al malvado Señor Oscuro. Hasta aquí, todo es lo que parece, pero según se desarrollan los hechos los personajes no serán lo que parecen, rompiendo todos los estereotipos. Una novela que juega con los tópicos y hace humor de ellos. Y además, sí, tiene arañas gigantes.

Quien teme a la muerte (Crononauta) | Nnedi Okorafor | Mitad 2019 | Trad. de Carla Bataller Estruch
Gracias a la editorial Crononauta, Nnedi Okorafor ya no es una desconocida en nuestras tierras. El afrofuturismo ha llegado para quedarse, y así lo demuestra la publicación de la novela Quien teme a la muerte, ganadora del World Fantasy Award en 2011 y finalista tanto de los Nébula como Locus. En una África post-apocalíptica, dos pueblos riegan la tierra con sangre. Tras años de esclavizar a la tribu Okeke, los Nuru han decido exterminarlos a todos. Una mujer Okeke superviviente da a luz a una bebé con la piel y el pelo del color de la arena, que es criada por un misterioso chamán hasta descubrir su destino mágico. El libro, que cuenta con la brutal portada de Joey Hi-Fi además será adaptado a serie de TV el año que viene.

Una canción de muy lejos (Blackie Books) | A. F. Harrold | Enero 2019 | Trad. de Gemma Rovira
Si hay un libro middle-grade que me toco la patata el año pasado fue Los Imaginarios, de A. F. Harrold. La editorial Blackie Books nos traerá a principios de año otro de sus éxitos, Una canción de muy lejos, con ilustraciones de Levi Pinfold. Conoceremos a Frank, la cual no sabe como sentirse cuando Nick lo rescata de unos matones, ya que Nick, no le gusta nadie al ser grandote, raro y oler mal. Sin embargo, en la casa de Nick hay una música extraña, ligera y buena, que hace a Frank feliz por primera vez. Pronto Frank se da cuenta de que ella no es la única que guarda secretos y necesita ayuda.

Una obsesión perversa (Puck) | V. E. Schawb | 11 de febrero
Si hay una autora de juvenil que no paro de escuchar por todos lados junto a Leigh Bardugo es V. E. Schawb. Y si hay un libro que tampoco paran de recomendar, es Vicious. Bajo el título Una obsesión perversa, la editorial Puck nos trae esta peculiar historia de superhéroes. Una historia trepidante donde el destino de la humanidad recae en Víctor y Eli, dos seres armados de inmenso poder, impulsados por el recuerdo de la traición y la pérdida, con una sed de venganza que los llevará hacer cualquier cosa para defender sus ideales. Un duelo de dos archienemigos que se nos va revelando poco a poco, con saltos entre el pasado y el presente que comparten nuestros protagonistas.

Como un relámpago (Insólita Editorial) | Ada Palmer | 1º trimestre 2019 | Trad. de Manuel de los reyes
Si alguno seguís a Elías Combarro en su maravilloso blog Sense of Wonder, o le habéis oído en Verhugos, estaréis hartos de escuchar sobre Ada Palmer. Y por fin, llegará la traducción de la primera entrega (de cuatro) de Terra Ignota, que promete ser hipnótica, extraña y de lo más inteligente, con un worldbuilding de esos que no se olvidan nunca. La novela se vertebra como un informe ficticio de los sucesos que en tan solo 7 días condujeron a los dramáticos cambios sociales en el año 2454, relatando una especie de utopía repleta de aspectos filosóficos y teorías sociales. Solo puedo decir, que estoy expectante.

Voz (Roca Editorial) | Christina Dalcher | Febrero 2019 | Trad. de Ana Herrera
Imagina un mundo en el que solo puedes pronunciar 100 palabras al día. Una palabra más y cientos de voltios de electricidad recorrerán tus venas. Pero solo si eres mujer. Bajo esta potente premisa parte Voz, de Christina Dalcher, una distopía donde la severa subyugación de las mujeres por el patriarcado enojado se presenta de la forma más monstruosa, como ya hemos visto en El cuento de la criada. Por suerte, una versión sin corregir ya reposa en mis estantes y pronto le hincaré el diente.

Y vosotros, ¿de qué títulos tenéis más ganas?

viernes, 14 de diciembre de 2018

Graphics #28

Se va terminando el año, y con el, viene el último repaso a mis últimas lecturas comiqueras del año. En este 2018 me he puesto bastante las pilas en este aspecto, y estoy muy contento de haber retomado la senda de disfrutar tanto el mundo de las viñetas. Con todos vosotros, hoy comento un par de mangas que me tienen atrapado y otro par de cómics americanos que se han ganado un hueco en mis lecturas. Let´s go!

Beastars #3
Paru Itagaki (Trad. de Marc Bernabé)
Milky Way Ediciones
Tankōbon | 192 páginas | 8,50€
5 / 5



Si tenía claro que Beastars estaba convirtiéndose desde el principio en uno de mis mangas favoritos, el tercer tomo ha venido a confirmarlo por completo. No me extraña para nada que Paru Itagaki acumule premios tan importantes como el Taisho y Tezuka con este título. Tras la aparatosa función de bienvenida, los alumnos de la Escuela Cherryton se preparan para el gran evento del verano, el festival del Meteorito. Legoshi y varios compañeros salen a la ciudad. Durante todo el volumen conocemos los lúgubres recovecos de la ciudad donde descubren la verdad tras la aparente amable vida adulta, donde van a parar por accidente al mercado negro.


Esta tercera entrega es cruda, directa y con escenas que hacen desorbitar los ojos. Quien piense que Beastars es solo un drama escolar con algún toque policíaco, flipará en colores con esta entrega. Itagaki da una visión oscura y terrible del mundo adulto, ahondando más en esa relación carnívoro / herbívoro que tanto le gusta explorar. A su vez, la mangaka sigue desarrollando a su querido Legoshi y sus instintos, a la vez que introduce dos fantásticos personajes en el mundo de Cherrytown: la gallina Legom (con el capítulo más divertido) y al Panda (que da bastante miedo, como veis en la imagen superior). El dibujo sigue mejorando con cada entrega, siendo peculiar y propio por sí solo, pero con unos fondos cada vez más trabajados. Solo digo que quiero más.

Black Hammer #1: Orígenes secretos
J.Lemire | D.Ormston | D.Stewart (Trad. de Santiago García)
Astiberri
Tapa dura | 184 páginas | 19€
4,25 / 5



El lector de cómics de superhéroes vive un momento de saturación total. Sinceramente, si por algo me he alejado del mundo Marvel / DC, es por que tengo la impresión de que todas las historias que intentan terminan en lo mismo. Son una especie de cimientos que nunca cambian, y pocas veces salen de su zona de confort. Pero hay veces, que lo que parece una historia de superhéroes tradicional no lo es. Que se sale de la norma. Hace años fue el conocido Watchmen de Alan Moore. Ahora, Jeff Lemire guioniza este Black Hammer, serie premiada con dos Eisner en 2017. Aquí dejamos de lado las gestas superheroicas para sumergirnos en una atmósfera crepuscular y decadente del Medio Oeste, donde unos superhéroes atrapados, deben aprender a convivir en una familia y sociedad que no los acepta.


Seis superhéroes llevan una década atrapados en una misteriosa granja de la que no pueden salir. Tras salvar a Spiral City de la destrucción, han desaparecido para el ciudadano de a pie y se han convertido en meras leyendas olvidadas. Lemire es muy habilidoso a los mandos del guion, y plantea cada número desde el punto de vista de uno de estos superhéroes. Así, a la vez que conocemos un poco de su origen, da una pincelada a la trama principal y desarrolla las relaciones entre todos sus personajes. Un proceso de deconstrucción de los héroes amparado en la melancolía, la grandeza y amargura del pasado, con impresionantes flashbacks que evocan el cómic de los años 40 y 50. Y no solo eso, si no que estos seis supers traen a la memoria otros que conocemos de sobra: Capitán América, Detective Marciano, Shazam,… Los guiños y referencias de Lemire son infinitos.


El dibujo de la serie corre cargo de los lápices de Dean Ormston, un ilustrador alejado del mundo superheroico que le da un toque diferente. Las figuras son estilizadas, los rostros poco detallados y las composiciones de pagina que juegan con entre las tradicionales. Redondea la jugada el brillante color de Dave Stewart con una gran paleta de colores y la rotulación del premiado Todd Klein (Sandman). Una primera entrega que me ha fascinado, pese a faltar cierto toque de emoción, pero que hace una exploración tan profunda por sus personajes que simplemente embelesa. Además, la edición de Astiberri -como siempre- es una delicia que completa el tomo con bocetos originales, un epilogo del propio Lemire contando la historia de su origen, y algunas fichas de personajes.

Radiant #4
Tony Valente (Trad. de Fidel del Tovar)
LetraBlanka
Tankōbon | 184 páginas | 8€
4 / 5



El cuarto tomo de Radiant supone un antes y después en la serie. Esta entrega cierra el arco argumental de Rumble Town con cambios, sorpresas, misterios y por supuesto, peleas de alto nivel. El combate ha llegado a su fase final, y mientras la flautista Hameline se enfrenta al misterioso Grimm y Melie, Seth conoce a un individuo poderoso que viste como un inquisidor, pero que le hace plantearse cual es la diferencia entre aliados y enemigos, entre magos y humanos, cual es el bando que pretende elegir. Para rematar la fiesta, los poderosos taumaturgos comandados por Torque han llegado a la isla. Tony Valente cierra un arco de desarrollo valiente, repleto de trasfondo social y donde la dificultad de tomar partido por un bando es moralmente compleja.


Es asombroso como Seth consigue sorprender. El protagonista, que desde el primer tomo parecía el típico niño graciosete con poderes, va sumando capas y capas, y quitando la imagen preconcebida que teníamos de él. Es diferente, reflexiona, cambia y reconoce sus propios errores. Duda, confronta verbalmente y decide tomar un bando pese a reconocer las pegas de su decisión. No es novedad, lo he dicho en cada tomo, pero el dibujo de Tony Valente me fascina. Y en este tomo, en especial, las expresiones faciales suponen un plus de emoción y comprensión, repletas de matices y gestos. Puede que le falta cierta fluidez al conjunto del tomo, pero sigue siendo un shônen, para mi gusto, de lo más disfrutable.

Cazafantasmas #3: América encantada
Burnkham | Schoening | Delgado (Trad. de Cristian Timoneda)
Fandogamia Editorial
Tpb | 128 páginas | 12€
3,75 / 5



Todos sabemos que lo sobrenatural no asola solo la gran ciudad de Nueva York. En esta nueva entrega de Cazafantasmas lo descubriremos. Nuestro intrépido grupo de héroes viaje fuera de la Gran Manzana hasta ciudades y lugares emblemáticos para enfrentarse a nuevos peligros: Detroit y un ejercito espectral, Nueva Orleans y una antigua reina vudú, Roswell y su famosa base aérea y Seattle, donde un musico maldecido esta terminando con la ciudad. Burnham no sume en un ligero viaje episódico, donde nos encontramos con personajes históricos como el General Anthony Wayne, la famosa reina vudú Marie Laveau y la mítica base Roswell.


El tercer volumen de Cazafantasmas se vertebra como una serie de historias cortas y cierto cariz independiente, repletas de guiños, como cierta pareja de agentes especiales del FBI que rondan la base Roswell. Un tomo que mantiene el tono realista y gamberro de la serie, con todos esos diálogos envenenados y teorías de base científica. Un tomo atestado de referencias a la cultura de lo sobrenatural en América, donde a veces las resoluciones de los casos son un poco simples, pero ello no evita el puro disfrute. Burnkham sigue calcando a los personajes, su esencia sigue presente en cada línea, y es inevitable poner la voz de los actores en la cabeza. Lo cual, es un gran mérito.


Redondea la jugada, una vez más, el dibujo de Schoening de estilo más cartoon y los colores de Luis Antonio Delgado. El estilo de serie de animación, con mucho color y definición, son el complemento perfecto para la serie. Lo que menos me ha gustado del tomo, ha sido el complemento extra. Se trata de una quinta historia, creada y dibujada por Tristan Jones, titulada ¿Quién mato a Laura Parr? Aquí tenemos una pequeña aventura de Venkman que rompe totalmente, tanto en tono como aspecto visual el cómic. Es interesante la reinterpretación de un par de leyendas urbanas, pero se aleja tanto de la saga, que parece sacada de contexto. Una pequeña pena.

¿Cuáles son vuestras últimas lecturas comiqueras del año?

martes, 11 de diciembre de 2018

La danza del Gohut: un mensaje de libertad

La danza del gohut
Ferran Varela
Ediciones El Transbordador
Rústica | 116 páginas | 14€



Eso de que cuando el río suena, agua lleva, no siempre se cumple. Las expectativas pueden jugar una mala pasada. Para bien, o para mal, son un arma de doble filo. A veces, las superan. Otras, las tiran por tierra, las pisotean y aplastan con cruel vehemencia. En el caso de La danza del gohut, se me han quedado cortas. Mucho se ha hablado en las redes sociales de esta novela. Bueno, no solo en las redes sociales. Las pocas tertulias que he tenido con gente del mundo fandomita, han adorado la novela. Y la verdad, no es para menos. Ferran Varela ha creado tanto con tan poco, que ha terminado impactando a todos los lectores. Me recuerda, en este caso, el boom que supuso La polilla en la casa del humo de Guillem López hace un par de años. Palabras mayores. Son lecturas potentes, inesperadas, y que el runrún de la ola espero que vaya llegando a todos los lectores, tanto de género como si no, para auparla como una de las mejores novelas de este 2018.

Pero vamos a lo que nos ocupa ¿de que va La danza del gohut? Leara Viera, una simple plebeya que ha conseguido el rango de tutora en la Academia de Tiuma, recibe un encargo inesperado. El mismísimo Plenipotenciario de la ciudad la llama a su mansión para reeducar a su hijo. Este, el primogenito de la familia, ha sido rescatado del cautiverio al que una horda gohut lo tenía sometido. Pero, tras cuatro años, ya no es el mismo: Gerrin esta convencido de ser un gohut y reniega de la cultura humana. La tutora deberá conseguir recuperarlo para participar en la batida anual de caza de gohut, y limpiar el nombre de su honorable familia.

“Debe haber noche para que haya día. Debe haber dolor para que haya gozo. Debe haber muerte para que haya vida.”

En pocas páginas, Ferran nos sumerge en un mundo fantástico medieval de lo más tradicional, donde las disputas familiares y las intrigas políticas están a la orden del día. Sin embargo, su historia, toma otros derroteros. Con un punto más espiritual y filosófico, sin apenas acción, el autor narra con detalle y agilidad una historia que consigue mantener la tensión desde el primer capítulo, pese a conocer más o menos su final desde el comienzo. Construye, con acierto y cuidado, unos personajes, ambientación y mitología que funciona como un todo cuando pasas la última página. Con un lenguaje de lo más sencillo, sin espacio para rellenos innecesarios, La danza del gohut va directa a lo que nos quiere contar sin escatimar en detalles.

La novela se vertebra como una historia de horror y romanticismo, con cierto punto gótico, donde las promesas de finales felices no existen. Ferran te lo deja claro desde el primer capítulo. Esta es una pieza hipnótica, poética y adictiva, que se lee de una sola sentada. Te obliga a ello. Desborda por sus páginas un espíritu idealista y hasta cierto punto anarquista que te atrapa. La danza del gohut es una reflexión critica sobre el orden social y la diferenciación entre clases. Es una historia de amor trágico también. Pero, por encima de todo, es un canto a la libertad y el choque de culturas que no ponen remedio a sus diferencias, porque saben que se necesitan entre sí para poder sobrevivir.


El alma gohut y su vital mensaje de libertad

Déjate llevar. Rompe las cadenas. No existen los juicios ni los prejuicios. No hay barreras. Solo la sociedad nos encadena día a día a una realidad. Una realidad supeditada a leyes y normas, establecidas por que alguien a quien hemos otorgado el poder de mandar sobre nosotros, así lo dictamina. Estamos encarcelados, encerrados en un plano de existencia supeditado a lo que nos dicen los demás. A la cultura que heredamos y al lenguaje que conocemos. La verdadera esencia de la libertad, no existe. Es un mito.

Pero hay tiempo. Tiempo para darse cuenta y romper esos grilletes. Tiempo para seguirse a uno mismo, y no lo que nos dictamina el resto. En el fondo, todos queremos ser un gohut. Todos queremos seguir nuestros instintos. Hacer lo que nos da la gana cuando nos da la gana, y como nos da la gana. Estaría bien, ¿no? Pura anarquía. Por supuesto, ojalá, esto no llevará al caos del mundo. El respeto y la civilización sería la clave de esta utopía que se antoja casi imposible.

“-Negar todas las inquietudes que alberga tu voluntad es un precio demasiado alto por un poco de seguridad -repuso el, incorporándose-. Si no entiendes eso, tutora, te estas condenando a la infelicidad más absoluta.”

Yo no soy un gohut. Pero a veces me gustaría serlo. O al menos, seguir sus maximas en todo lo posible. Desafiar lo establecido. Romper los moldes de lo bien visto. Jugar con las expectativas de los demás y admirar lo que realmente despierta mi respeto, y no lo que me dicen que tengo que alabar. Sin importar lo que opinen de mí. La danza del gohut hace germinar en el lector un mensaje vital. Un cambio de perspectiva sobre la vida, de lo más profundo y revelador, en toda su simpleza y sencillez.

Es un canto de amor a la anarquía y a la libertad más absoluta, pero también, una reflexión filosófica al choque de dos formas de ver el mundo. Más que nada, es puro debate social y moral. Porque, en realidad, ni gohuts ni humanos son seres perfectos. Y realmente, ¿es alguien totalmente libre en este mundo? O más bien, lo que nos tendríamos que plantear a fin de cuentas, es si alguien quiere ser realmente libre en este universo.

No me tiembla el pulso al ponerle un 10 redondo. A principios de año, El Transbordador me conquisto con Me tragó el igualma, de Víctor Guisado. Ahora, a final de año, con La danza del gohut. Tengo claro, que siempre hay cosas interesantes en el panorama nacional para descubrir. Y, sobre todo, editoriales que apuestan por cosas diferentes. Con La danza del gohut, tenéis una buena muestra de lo que puede dar de si una historia sencilla, pero contada de forma tan potente e hipnótica, que deja una marca a fuego. Es filosófica, es reflexiva, genera debate y conversación con facilidad, y no se olvida con sencillez. Lectura obligatoria de este 2018 si o SI.

Otras reseñas de interés:

viernes, 7 de diciembre de 2018

El Ojo de Nefertiti: Aventuras para toda la familia

El Ojo de Nefertiti
Jesús Cañadas
Grupo Edebé
Tapa dura | 368 páginas | 14,95€




Las aventuras llevan en nuestro ADN prácticamente desde que nacemos. Vivir, experimentar, viajar, probar. Así nos lo han dejado ver también las historias que nos rodean. Ese niño de la cicatriz en la frente que todos conocemos, aquel que provenía de los dioses y se mezclaba entre humanos, un trío de hermanos perseguidos por su malvado tío hasta los confines del mundo, un intrépido grupo de jóvenes que siguen un misterioso mapa y hasta un niño que se hace el mejor amigo de un extraterrestre. Todas estas aventuras reunían huidas y peligros de alto nivel. Pero, compartían mucho más: valores. Nobleza, compañerismo y amistad, siempre aderezados con una nota de humor y personajes dicharacheros que te transportaban a otro mundo durante toda una tarde. Puedo afirmarlo ya, El Ojo de Nefertiti me ha vuelto hacer sentir esa sensación.

Así llegamos a la primera entrega de una nueva pentalogía de corte middle grade, pero esta vez, con origen nacional. Athenea y los elementos es una saga de aventuras y acción con toques de fantasía y mitología que, en este primer volumen, llamado El Ojo de Nefertiti, nos lleva hasta el exótico Egipto. Nos situamos en 1912, en Berlín. La madre de Athenea von Hammerstein ha desaparecido en una excavación de Amarna. Cuando su padre parte en su busca, Athenea descubre que también está en peligro. Partirá junto a Mehdi, el hijo de su nueva institutriz turca, en un alocado viaje con saqueadores y piratas de por medio, tumbas subterráneas y poderosos espíritus antiguos, contrabandistas y peligrosos anticuarios. Pero, sobre todo, la peor enemiga que podrían tener: Conerlia von Hammerstein, su pérfida abuela.

Fragmento de la parte trasera

El Ojo de Nefertiti se vertebra como una novela vertiginosa de aventuras, magia y mitología apta para todas las edades, y que mantiene al lector constantemente enganchado. Huidas a toda mecha, puzles indescifrables a primera vista y villanos muy malos (y algo torpes) reúnen un puñado de tropos del genero con gusto y acierto. Cañadas va creando un nuevo universo poco a poco. La capa de realidad va cayendo en pos de cierto sistema mágico que debe destaparse para que todo cobre sentido, y del que aún, para beneplácito de todos los lectores, queda mucho por saber en las futuras entregas de la saga. Ingenioso y sencillo, este toque mágico aporta espectacularidad en las escenas de acción y un sinfín de posibilidades en sus resoluciones.

Con todo su respeto hacia el lector infantil-juvenil, Cañadas construye una historia repleta de personajes tridimensionales y mensajes de lo más interesantes. Por supuesto, subyacen los valores de amistad y nobleza más típicos de los que antes hablaba, pero si algo lo termina de encariñar con la actualidad, es el mensaje de tono feminista que encarna Athenea constantemente. Nuestra heroína, desafiante y decidida, esta perfilada para romper con los tópicos de una sociedad que la tiene atrapada. La evolución, a lo largo de las trescientas y pico páginas, es de lo más sublime al respecto, al igual que su relación con el adorable Mehdi y su padre. La aventura, el humor que tira bastante del running gag y la magia están ahí, pero son estas pequeñas perlas las que redondean una buena saga middle grade. Las que dejan algo más al lector. Y Cañadas, parece dispuesto hacerlo.

Aunque puedas reconocer todos los ingredientes de las novelas infantiles y las historias de aventuras, El Ojo de Nefertiti supone una deliciosa aventura por el exótico Egipto y un trocito de su mitología. Una historia de fantasía, mitología y humor con un particular dúo protagonista para enamorar, que viene empaquetado en una deliciosa edición de tapa dura que ilustra la gran Marina Vidal. El inicio fabuloso de una saga middle grade que espero (con ganas) continuar en el futuro, donde parece que visitaremos la Atlántida.

Otras reseñas de interés:

martes, 4 de diciembre de 2018

American Gods: Una nueva edición a la altura


Hace un par de semanas uno de mis 5 libros de cabecera (y que no me canso de recomendar) volvió a las librerías. Se trata de la conocida American Gods, de Neil Gaiman, ganador del premio Hugo, Nébula, Locus y Bram Stoker en 2002, que ha sido reeditado por Roca Editorial en una edición especial ilustrada por Dave Mckean. Similar a la publicada en 2017 por The Folio Society para conmemorar esta gran obra de la fantasía moderna, incluye portentosas ilustraciones que acompañan al texto de Gaiman con la traducción de Mónica Faerna. Una edición especial de 590 páginas que viene con sobrecubierta y una soberbia encuadernación en tapa dura al módico precio de 26,90€.


Publicado en 2001, American Gods es un viaje donde descubrir la esencia de América, con muchos lugares que uno puede realmente visitar y sobre todo, imaginar. También es una mezcla de folclore, fantasía y mitología. Es una reinterpretación de elementos clásicos, jugando con las deidades tradicionales y los mitos más modernos. Es un remix de culturas, donde se produce un choque cultural entre lo nuevo y lo viejo, las viejas creencias y las nuevas tecnologías que atesoran nuestro tiempo actual. Pero, sobre todo, a mi parecer, es un canto a la diversidad cultural.


American Gods posee esa prosa tan especial que caracteriza a Neil Gaiman, repleta de metáforas, malicia y sarcasmos usados con gran inteligencia, donde cada palabra esconde detrás todo un mundo. Te sumergirás en un mundo onírico, lleno de historias paralelas a la principal que cuentan la llegada de los dioses más tradicionales a América. Al final, en el epilogo, todas aquellas partes que parecen inconexas y en su momento no comprendíamos, tienen una finalidad. No existen cosas banales en esta novela. Las historias siempre tienen un fin.


Si vais a llegar por primera vez a la novela, de verdad, os envidio. Os envidio mucho. Si ya habéis visto la primera temporada de la serie que emite Starz (Amazon Prime Vídeo en España), entrad en el libro con los ojos abiertos, porque vais a encontrar algo un poco diferente y menos recargado, pero igual de hipnótico y alucinante. Y si, como yo, lo vais a releer por una segunda o tercera vez, esta es la mejor edición que os podéis encontrar para vuestras lujosas estanterías e intensas lecturas.


Finalmente, os dejo con la sinopsis:
“¿Es que no hay nada sagrado? Días antes de salir de prisión, la mujer de Sombra, Laura, muere en un misterioso accidente de coche. Aturdido por el dolor, emprende el regreso a casa. En el avión, se encontrará con el enigmático señor Miércoles, que dice ser un refugiado de una guerra antigua, un dios y también el rey de América.
Juntos se embarcan en un viaje extraño a través de los Estados Unidos, mientras una tormenta de dimensiones épicas amenaza con desencadenarse.
Poco a poco descubriremos que Miércoles es una encarnación de Odín y que está reclutando viejos dioses, cuyos poderes han disminuido por el tiempo y la falta de creyentes, para participar en una guerra contra los nuevos dioses: aquellos que conforman la tecnología moderna.”

Algunas reseñas de interés: