Graphics #25

Un mes más vamos con el repaso a mis lecturas comiqueras. Como podéis comprobar, cada vez estoy leyendo más cómic y manga. Y es que el tiempo aprieta y estas lecturas me permiten aprovechar los pocos tiempos muertos que tengo en verano. Vamos con el repaso, hoy con un cómic nacional que se publica en una plataforma internacional, un poco de cómic independiente USA y como no, la ración mensual de manga. Let´s go!

¡Universo!

Albert Monteys

Astiberri

Tapa dura | 208 páginas | 18€

4,25 / 5

---

Amantes de la ciencia ficción, estáis de enhorabuena. ¡Universo!, de Albert Monteys, es una serie de historias que surcan entre los temas más habituales del género con acierto y con un dibujo de lo más trabajado. La obra surge como una serie digital que el propio autor publica en PanelSyndicate desde 2014, una plataforma online donde cada lector paga lo que quiera por cada cómic. Allí encontráis series de nombres como Brian K. Vaughan o Ken Nimura, por ejemplo. Y ahora nos ha llegado en formato físico a España, a través de una preciosa edición en tapa dura de Astiberri en su colección Sillon Orejero, recopilando los hasta el momento 5 primeros números de la serie. La primera y la quinta, para mi gusto, imprescindibles.

Viajes a planetas lejanos, descubrimiento de nuevas razas extraterrestres, viajes temporales, androides como pareja sexual, desincronizaciones temporales y misiones megalómanas hasta antes del big bang. Monteys desarrolla con humor, algo de drama y un magnetismo arrollador, una serie de historias que recorren los tópicos de la ciencia ficción desde su particular punto de vista. Aquí no hay ciencia ficción hard ni nada por el estilo. No hay grandes explicaciones coherentes ni ciencia per se. Son propuestas con sabor a cómic pulp. Aventuras locas que presentan una ciencia ficción no demasiado seria, pero con reminiscencias a las obras más clásicas del género aderezadas con un toque de humor.

Es fascinante el apartado gráfico y narrativo. Fondos detallados, diseños trabajados y un estilo caricaturesto que encaja perfectamente con el tono cómico de las historias. Un uso del color extraordinario, composiciones de páginas que sorprenden, y una facilidad narrativa para cada una de las historias que no tiene perdida. Cada página esta repleta de detalles, creando un mundo que desborda pura imaginación ¿Os dais cuenta de las locuras que puede llegar a presentar un solo capítulo de la gran Futurama o Rick and Morty? Pues aquí tenéis unas cuantas más para disfrutar. Monteys no se queda corto a nivel creativo en ningún momento, desarrollando este ¡Universo! del que espero poder leer mucho más. Hay muchas historias por contar dentro de este infinito ¡Universo!.

Beastars #1

Paru Itagaki (Trad. de Marc Bernabé)

Milky Way Ediciones

Tankobon | 208 páginas | 8€

5 / 5

---

Uno de los mangas más premiados y esperados (para mi) de este año ha llegado por fin. Milky Way Ediciones ha publicado el primer tomo de Beastars, de Paru Itakagi, y yo solo puedo instaros a comprarlo tras haberlo leído. Ganador de la 11ª edición de los premios manga Taisho, ganador de 22º premio Cultura Tezuka Osamu y también proclamado mejor shonen en los Kodansha Manga Awards, se trata de un manga bajo la demografía shonen con seres antropomórficos que comenzó en 2017 en las páginas de la Weekly Shonen Champion, de la editorial Akita Shoten. La historia comienza con el horrible asesinato de Tem la alpaca, un hecho que conmociona a todos los estudiantes de la Escuela Cherryton.

A partir del asesinato de Tem, las desconfianzas entre el grupo de alumnos herbívoros y carnívoros está más agitada que nunca. Así conoceremos a Legoshi, un lobo miembro del club de teatro que esconde un carácter sensible bajo su aspecto amenazador. Poco a poco iremos conociendo al resto del alumnado con una historia más profunda de lo que parece al principio. El mundo antropomórfico de Itakagi no deja de explorar las relaciones depredador/presa como bien ejecutaba la película Zootopia. Sin embargo, el bagaje moral y ético de Beastars es mucho mayor que en el film, ya que esta destinada a un publico más maduro. Aborda así la hipocresía, el ansia de prejuzgar a la gente por su apariencia y nos habla de los instintos naturales de cada uno. Son muchas capas las que rodean Beastars, y aún solo empezamos a arañar la superficie.

El puntal clave del manga son sus personajes. Itakagi da forma a unos protagonistas de lo más humanos, para nada estereotipados y llenos de grises. Nunca sabes que esperarte de cada uno. Todos tienen aristas, giros y misterios sobre los que dibujarse. Sorprende también la estructura narrativa, fuera de los cánones, que juega con fondos y formas. Los enfoques de las viñetas son muy diversos y el diseño de los personajes se siente muy real. Todo consigue transmitir una atmosfera enrarecida, de tensión, de oscuridad. Sabes que algo no esta bien, que cualquiera de ellos puede estar guardando el más temible de los secretos. Y me encanta.

Giant Days: Volumen 3

Jhon Allison | Max Sarin (Trad. De Inma S. Andreu)

Fandogamia Editorial

Tpb | 104 páginas | 10€

4,25 / 5

---

Susan, Esther y Daisy están de vuelta. Y para mí, mejor que nunca. Las tres están terminando su primer y alocado semestre en la Universidad. Ya se sabe que este periodo de vida es una absoluta montaña rusa: fiestas continuadas, resacas infernales, líos amorosos, miles de trabajos que entregar, comida de mala calidad, exámenes imposibles y hasta escándalos políticos. Recopilando los números 9-12 de la aclamada serie de Jhon Allison, este tercer volumen de Giant Days se erige como otros cuatro episodios de nuestro slice of life universitario por antonomasia. Y, mi volumen favorito hasta el momento.

La politización de colegios y universidades. La censura ante la verdad. El embarazo adolescente. La salvaje noche del estudiante trabajando hasta horas intempestivas. El código de los amigos. La primera ruptura tras una relación profunda. La desconexión con la naturaleza. La carga emocional de querer encontrarse a uno mismo. El tercer volumen de Giant Days esta tan cargado de temas que me tocan de cerca con lo que he vivido que no he podido evitar enamorarme perdidamente de él. Universitario o no, es imposible no sentirse identificado con alguna de las situaciones que le pasa al elenco protagonista. Todo adolescente ha pasado por escenarios parecidos.

El volumen 3 de Giant Days presenta otras cuatro historias que se sostienen independientemente por sí mismas. Eso sí, con la cierta cohesión que nos da el conocer a los protagonistas desde los anteriores volúmenes gana mucho más. Jhon Allison sigue captando a la maravilla ese drama de un novato universitario en sus guiones, pero también parece que Max Sarin coge el pulso de la serie con el dibujo. Este volumen tiene secuencias maravillosas como las de privación de sueño estudiantil. Realmente yo he habitado ese mundo desconcertante del ‘Síndrome de la vida nocturna’. También una escena de acampada entre McGraw y Susan que no quiero destripar, pero que es preciosa. Y finalmente, un cliffhanger. El libro termina con una página final deseando tener la cuarta entrega en mis manos ¡Volved, mis queridas Giant Days!

Wayward #2: Lazos que unen

Zub | Cummings | Bonvillain | Dillon (Trad. de )

Ediciones Dimensionales

Tpb | 136 páginas | 17,95€

4 / 5

---

Tres meses después de los acontecimientos finales del primer volumen, Zub retoma la historia a través de la presentación de un nuevo personaje. Ohara, una joven adolescente prototipo japonés que va a la misma escuela que Rori Lane comienza a manifestar poderes mágicos sin razón aparente. Su ordenado mundo da un vuelco cuando conoce a Ayane y Nikaido. Descubre como una banda organizada de yokais están dando caza a las personas con habilidades especiales, como ella misma. Poco a poco, Zub va dando cohesión y empaque a los hilos narrativos para trazar un tomo mucho más interesante que el primero. El trasfondo de cada protagonista va ganando profundidad, se explica un poco más lo que esta sucediendo, y cada capítulo deja de ser la caza del ‘monstruo de la semana’.

Todo parece estar yendo de una especie de guerra entre dioses nuevos contra dioses viejos en Japón, algo que parece recordarme a la potente novela American Gods, de Neil Gaiman. También tiene un pequeño toque al anime Durarara!! que me vuelve loco. De nuevo Zub se dedica a mezclar el folclore japonés con las costumbres más modernas, dando muestras de una fuerte documentación. Sensación que se ve realzada con los magníficos ensayos sobre cultura japonesa al final del TPB, al igual que en el primer volumen. El guion es vertiginoso y comienza a sacar la patita de los clichés, pero este segundo arco sigue pecando de ser demasiado conveniente cuando le parece. Todo se conecta demasiado fácil. Algunas partes que deberían tener un tempo menor son omitidas o no se les da todo su potencial, en pos de tener un ritmo endiablado y manejar una historia la mar de entretenida. No tiene por que ser un hándicap, pero podría sumar puntos a la trama un mayor trabajo.

El punto sobresaliente vuelve a ser el mismo que el del primer volumen: el arte. Steve Cummings junto a los colores de Bonvillain y Dillon son pura magia. Las ilustraciones y los colores son brillantes, detallados y tienen un diseño de líneas fuertes a los que agarrarse. Son capaces de hacerme pararme en cada viñeta pese a que el cuerpo me pida seguir y seguir pasando páginas. Algunas tienen unas composiciones de lo más alucinantes. En otras te quedas embobado por como Cummings le ha dado un pequeño giro a las figuras mitológicas como a los Tengu, a Hyakume y Jorogumo. El 18 de octubre Ediciones Dimensionales publicará la tercera entrega y estoy deseando tenerlo entre mis manos tras el gran final, que abre un nuevo rumbo a la historia.

Platinum End #4

Tsugumi Ohba | Takeshi Obata (Trad. de Marc Bernabé)

Norma Editorial

Tankōbon | 192 páginas | 8€

3,5 / 5

---

La cuarta entrega de Platinum End hace un recolocamiento de sus piezas y pone el punto de mira en el futuro de la historia. Comienza justo donde se quedo el anterior volumen, con el épico enfrentamiento entre Mirai y Metropoliman. Sin embargo, lo más interesante de esta cuarta entrega es como Ohba decide dedicar un capítulo completo a la insustancial Saki Hanakago, para que la podamos comprender de una vez por todas. Y era necesario. De esta forma damos un vistazo a como se convirtió en candidato a Dios con una dura historia del pasado. Platinum End se presenta finalmente y sin tapujos como una historia de amor con personajes rotos que se deben enfrentar a una épica batalla a Dios en ciernes.

Sin embargo, los personajes principales siguen costándoles coger sustancia y llegar a ser creíbles del todo. Pero tranquilos, que Mukaido está por detrás para darnos lo que necesitamos: hacerlos avanzar, darnos escenas adorables y poner los puntos sobre las i. Sin embargo, este cuarto volumen se siente como la historia que no avanza del todo ni a gran ritmo, si no que aún se dedica a perfilar sus personajes. Y cuatro tomos de presentación puede ser un hándicap demasiado grande. Un detalle simpático y digno homenaje a su famoso Death Note: al final del tomo aparecen todas las reglas del juego en esta cruel batalla de Candidato a Dios. En esta ocasión no tenemos un cliffhanger final que haga pillar el quinto tomo de inmediato, pero el mío ya espera en la estantería metido en su precioso cofre.

Knights of Sidonia #6

Tsutomu Nihei (Trad. de Marc Bernabé)

Panini Cómics

Tankōbon | 180 páginas | 8,95€

2,5 / 5

---

La gran batalla contra el asteroide Gauna que amenaza el Sidonia da lugar a un encuentro épico de los guardianes contra Avispa Carmesí. A su vez, vemos como Kunato consigue llevar sus planes secretos a cabo en lo que puede ser toda una revolución para la historia del Sidonia. Pese a algunas revelaciones y batallas, me ha parecido en general un volumen flojo. Muy flojo. De los tomos más intranscendentes y peor narrados de lo que llevamos hasta ahora de la serie. Las escenas se suceden una tras otra, con saltos abruptos de un lado a otro sin aparente motivo como en el primer volumen. Se suceden revelaciones difíciles de seguir y de tomar con importancia.

A veces parece que Nihei está contando algo significativo para la historia, pero es difícil de seguir y transportar las consecuencias a la trama principal. Otras, se enmarca en unos momentos de comedia romántica que pierden todo el subtexto serio y oscuro que mantenía la tensión de la trama. Acrecienta la sensación de perdida que muchos rostros son bastantes similares y el harem de Tanikaze sigue en crecimiento (aunque le den su merecido de vez en cuando). Por desgracia para mí, me sigue interesando saber si Nihei va a dirigir esto hacia algún lado o no. Y también el dibujo de Nihei en cuanto a bichejos y mecha me sigue alucinando. Seguiré gastando los dineros mensuales.

Y esto es todo por este mes, ¿Que cómics y manga habeís leído?