Graphics #24

Con el verano ha llegado mi estampida de lecturas comiqueras. Siempre me ocurre. La playa, el calor y las pocas horas que tengo para leer cada semana me piden lecturas más visuales. Me atraen más. Aunque lo admito, hecho de menos coger un buen tocho de cara al verano y pasar páginas como un energúmeno. Este año, lo intentaré con alguno que otro pendiente. Pero ahora, vamos con los cómics, que de esto va la entrada

¿Y que tenemos en el menú comiquero de hoy? Pues un trio de cómics americanos como son el estreno nacional de las aventuras gráficas del Doctor Who, la publicación de corte infantil El niño Brujo y mi tercer reencuentro con Sandman, en esta relectura con la excusa de las nuevas series del Sandman Universe. Y como no, mi dosis de manga mensual. Cierro la historia de Coco con la tercera entrega de Kuro, a la vez que pongo un nuevo paso en la nueva aventura de Obha y Obata. Let´s go!

Doctor Who: Revoluciones de Terror

Abadzis | Casagrande | Flore (Trad. de L.Pluijter)

Fandogamia Editorial

TPB | 124 páginas | 12€

3,5 / 5

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El panorama comiquero español esta de suerte últimamente. Gracias a pequeñas grandes editoriales como Fandogamia estamos disfrutando de franquicias o cómics de los cuales solo mirábamos de pasada en américa. Productos interesante o simplemente complementos para los fanáticos de ciertos personajes o series de televisión. Como con los Cazafantasmas, la gran F trae a España al famoso Doctor británico. Sí, al alienígena carismático y disparatado que va de traje y corbata. Ese que no para de viajar por el universo tanto espacial como temporalmente resolviendo problemas en su cabina azul, más conocida como Tardis. Claro que lo sabéis, ese Doctor que lleva un destornillador sónico como arma y que siempre tiene una companion con la que se embarca en emocionantes aventuras. Exacto, hablamos del Doctor Who.

En este volumen nos ponemos en la piel del décimo Doctor y Gabriella González en un par de historias completas. Como si de dos episodios televisivos se tratase. La primera aventura es una carta de presentación de la nueva companion. La Tardis ha aterrizado en un Nueva York actual, concretamente en Brooklyn, tras la pista de algo extraño. Allí el Doctor conocerá a la joven Gabriella, una latina americana que se enfrenta a un férreo control paterno y que sueña con poder estudiar Bellas Artes. Un extraño suceso en la lavandería de su padre será el detonante para que se vea enredada en un lío dimensional de tres pares de narices. Ritmo infernal, diálogos simpáticos y giros extraños de guion para conferir un entretenido relato de ciencia ficción con cierto toque de terror. La segunda, mi favorita, es una primera aventura como companion y Doctor. Aprovechando el formato cómic, Gabby a través de bocetos y su narración nos cuenta a través de sus ojos una historia deliciosamente artística y onírica de su primer viaje a otro planeta.

El arte del cómic lo pone Elena Casagrande (Riesgo Suicida) con un estilo ágil y desenfadado, detallista e imaginativo. Pese a que en la primera historia destaca algunas viñetas y el diseño de los personajes es realmente fiel, se siente como un poco encorsetada en ese juego de elementos más propios de la serie de televisión. Sin embargo, en la segunda saca todo el potencial del formato para contar una historia mucho más elaborada. Complementa el color de Arianna Florean, haciendo una labor bastante remarcable, sobre todo en algunas viñetas como la llegada de Gabby al mundo alienígena de la segunda historia. Esta claro que Doctor Who: Revoluciones de terror es un producto que cualquier whovian de pura cepa va a disfrutar en su máximo esplendor. En mi caso, solo habiendo visto parte de la primera temporada televisiva, me han quedado ganas de ponerme a ver la etapa de este décimo Doctor. Wiu wiuuuuu wiii (inserte sonido de Tardis aquí).

Platinum End #3

T. Obha | T. Obata (Trad. de Marc Bernabé)

Norma Editorial

Tankobon | 208 páginas | 8€

4 / 5

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Lo reconozco, T. Obha y T. Obata son una de mis debilidades personales. Casi les puedo considerar mis padres introductorios en el mundo del manga, ya que Death note fue el primero que leí en mi vida. Y con Platinum End, está creando algo igual de enrevesado, repleto de giros y crueldad, de cuestiones morales y acción por doquier con un dibujo que quita el hipo. En este tercer tomo, tras la tragedia en el estadio Jinbô, Mukaido se revela ante Mirai y Saki como otro de los candidatos a Dios. Entre los tres deciden que van a colaborar para derrocar a Metropoliman, ya que sus acciones no son perdonables. Una noticia salta en los medios: Mimimi Yamada, conocida como una asesina de jóvenes, ha escapado de la prisión. Todo parece indicar que Metropoliman está detrás. Los tres intentarán elaborar una estrategia para acabar con Metropoliman, pero no todo saldrá bien…

Un volumen que nos da una mayor perspectiva de lo que es Platinum End: estrategias, giros, misterios, crueldad, sangre, acción, moralidad. Aquí no hay medias tintas, y en este volumen hay una escena realmente desagradable con un menor. La introducción del personaje de Mukaido es puro acierto para la serie, aunque este condenado a ser un secundario. Aporta la personalidad fuerte que hasta ahora faltaba en el dúo protagonista. Su inteligencia y explicaciones, además de su trasfondo personal, hacen que pronto empaticemos con él. Y también que el protagonista de todo esto, Mirai, parezca empezar a evolucionar. Un volumen que de modo similar a Light en Death Note, muestra nuevas formas de tomar las reglas del universo para darles un giro de tuerca. También un tomo que sigue reflejando que Obata es un genio a los lápices, con viñetas impensables que te pasas minutos observando. Rico en contrastes y detalles, con gestos realmente marcados y una cantidad de escenas de lo más variadas.

El niño brujo

Molly Knox Ostertag (Trad. de Sonia Fernández Ordás)

Harper Kids

Rústica | 224 páginas | 15,90€

4,25 / 5

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Cuando me piden que recomiende un cómic para los niños de 10-12 años que no sea el ‘típico de superheroes’ siempre me lleva un rato llegar a alguno. No existen en castellano muchas opciones. Tenemos Leñadoras y Ari, Cazador de dragones, por ejemplo. Desde ya, El niño brujo de Molly Knox Ostertag, se va a juntar con este grupo de recomendaciones. Una historia deliciosa que ejemplifica de forma efectiva y atractiva la lucha de género contra los roles tradicionales impuestos, a la vez que enaltece la diversidad racial y los valores de la amistad. La autora, pese a ser su primera publicación en solitario, no es ninguna novata. Escritora de animación en la serie de Disney Star vs The Forces of Evil, artista de los cuatro primeros números de The Castoff con MK Reed y Brian C. Smith, Molly es además la ilustradora del webcómic bisemanal Strong Female Protagonist.

La historia nos presenta a la familia de Aster, donde todas las chicas son educadas para ser brujas mientras que los chicos para convertirse en cambiaformas. Los roles no pueden intercambiarse, y quién se atreve a desafiar los límites, será exiliado. Aster es un chico, y esta fascinado por la magia. En su interior sabe que tiene talento para ello, y se dedica a espiar a las brujas. Aprender a escondidas. Además, aun no ha conseguido la anhelada transformación. Cuando un misterioso peligro hace que algunos de los chicos de la familia desaparezcan, Aster sabe que puede ayudarlos gracias a sus poderes mágicos. Una historia autoconclusiva sobre la familia, la valentía, la amistad y la identidad, aderezada por un tono de cuento de hadas, que nos pone en perspectiva de un problema real y a la orden del día: el ostracismo universal ante lo que queremos ser. Las barreras que nos impiden llegar a aquello que anhelamos por nuestro simple género. Todo un alegato, sin resultar moralina barata, sobre la imposición de roles de género en nuestra sociedad.

La lectura de El niño brujo es rápida, encantadora y emocionante. Pero tiene algo más. Es una lección disfrazada de cuento que todo joven y adulto debería leer. Es un desafío a los constructos de género de una manera única, en forma de fábula alegórica rodeada de magia. Mucha magia. Además, es una historia sobre la diversidad, con una mitología que se deja ver, pero que no sé explica del todo. Queda mucho por indagar y descubrir. También, es una historia sobre la amistad. La real, la palpable. Sin intereses románticos ni connotaciones sexuales de por medio. Simple y pura amistad, de quién se siente cómodo con otro. Y, sobre todo, es una belleza de lectura. Las ilustraciones de Molly son adorables, coloridas, con ese precioso estilo cartoon, que tanto recuerda a Leñadoras en su diseño. Escenarios bonitos, tenebrosos, con diseños inspiradores y una buena historia de fondo. Lo mejor, una segunda parte titulada The Hidden Witch se publica en inglés este mismo año. Espero que Harper Kids se anime a traerla.

Kuro #3

Somato (Trad. de Marc Bernabé)

Milky Way Ediciones

B6 | 128 páginas | 8.50€

3,5 / 5

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Con este tercer volumen llegamos al final de Kuro, el precioso manga de tono inocente y tenebroso con dibujado a todo color de Somato. Por fin parece que nuestra querida e inocente Coco comienza a darse cuenta de las cosas extrañas que suceden a su alrededor y de lo que sucedió en el pasado. Kuro llega a su final dando algunas respuestas, uniendo algunas piezas del puzle a través de flashbacks, pero dejando bastante incógnitas. Aunque el final propiamente dicho no llegue hasta las últimas páginas, no queda explicado correctamente para el lector en ningún momento. Kuro se deja leer como historia de superación de la perdida, del duelo de una niña. Es una historia de abrir los ojos al mundo, ante lo que ha sucedido, y superarlo. Todo ello envuelto por una capa de inocencia y cotidianidad ante un mundo exterior que resulta aterrador. Como la pura realidad.

Un tercer volumen que junta las piezas de Kuro y Coco de forma más directa que cualquiera de los dos anteriores. En este caso cobra más importancia los flashbacks y las historias secundarias de otros personajes que hemos visto para darnos ese final. Unos secundarios que no tienen el peso suficiente para darle potencia a la historia de Coco, pese al intento de conectarlos a través de las historias secundarias. Finalmente se sienten como meros vehículos, desconocidos prácticamente para resolver la historia de Coco. Ojalá Somato se adentre con más historias en el universo de criaturas tenebrosas que ha elaborado para Kuro. Como lector, el trabajo trasero de Kuro me parece fascinante, tanto por su diseño como por todo lo poco que hemos visto que envuelve la historia.

Sandman #3: País de Sueños

Gaiman | Vess | Jones III | Doran (Trad. de Diego de los Santos)

ECC Ediciones

Tapa dura | 160 páginas | 17,95€

4 / 5

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El tercer tomo de Sandman es algo peculiar en el mundo comiquero. Se trata de un volumen intermedio entre arcos, desconectado casi por completo de la trama principal, que nos arrastra por cuatro historias de origen independiente y con nuevos dibujantes. Eso sí, muy disfrutables. Y también una maravillosa representación de lo que es capaz la saga onírica concebida por Neil Gaiman. Aquí el escritor inglés demuestra, una vez más, que es un narrador de cuentos formidable. Su imaginación rinde al máximo con cuatro historias de lo más variopintas. Es un buen punto de partida para enganchar a nuevos lectores. Para que prueben el universo de Sandman sin meterse en la serie regular.

Abre el volumen con Calíope, una historia sobre un escritor que tiene a la más joven de las musas encerrada. Una exploración profunda entre el deseo y la ambición. Una historia siniestra plagada de mitología, que nos habla sobre la creación y el famoso síndrome de la página en blanco. Le sigue mi historia favorita del tomo. Y la de muchos, por lo que he podido ver. Un sueño de mil gatos es la historia de como un felino sueña con dominar el mundo. Y este mensaje, se lo quiere transmitir a todos los gatos posibles. Triste y cruel a la vez, es un mensaje de esperanza hacía aquellos sueños que parecen imposibles.

La tercera y premiada historia con el World Fantasy Award es El sueño de una noche de verano. Aquí Morfeo le encarga a Shakespeare una obra de teatro para la visita de unos seres muy especiales del mundo de las hadas. Es interesante ver como Gaiman es capaz de unir ambos universos, aunque especialmente es la historia que menos disfrute al no estar conectado personalmente con la obra de Shakespeare. Aún así, Gaiman teje una historia a distintos niveles, como bien se deja ver en el guión original que acompaña la presente edición. Y cierra el volumen con Fachada, un triste relato de soledad sobre una mujer desfigurada (Element Girl), con la aparición estelar de Muerte, y una profunda reflexión sobre la vida.

Y vosotros, ¿en que lecturas comiqueras andáis metidos?