Graphics #22

Un recopilatorio más de mis últimas lecturas comiqueras ya esta aquí. Por que en la variedad esta el gusto, aquí hay para todos los colores. Un poco de manga slice of life malrollero, algo de shonen y también un poco de aventura espacial. Un poco de cómic europeo con un cómic que sorprende, ya que sus apariencias engañan y la relectura de un cómic americano de entidad como Sandman que estoy disfrutando. Let´s go!

Kuro #1

Somato (Trad. de Marc Bernabé)

Milky Way Ediciones

Rústica B6 | 128 páginas | 8,50€

4 / 5

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Si últimamente estaba prendado de un manga con tono inocente pero fondo lúgubre como La pequeña forastera, ha llegado Somato y la editorial asturiana Milky Way Ediciones con Kuro para explotar esta interesante mezcla. Leer un manga cuyos capítulos serializados vengan realizados y editados a todo color es una rara avis que lo hace especial y atractivo ya de entrada. En Kuro conocemos la historia de Coco, una niña adorable que vive sola en una enorme mansión junto a un gato negro llamado Kuro. Página tras página asistimos a la vida diaria de nuestra protagonista, en su divertida rutina que le sirve para escribir y crear historias. Bajo estos actos de la vida diaría, vamos comprobando poco a poco como algo extraño ocurre en este pueblo de apariencia normal. El manga de Somato es un seinen de fantasía que ya se encuentra acabado y recopilado en tres tomos tras su publicación original en las páginas de la revista Tonari no Young Jump de Shueisha.

Con un excelente ritmo narrativo que incluye diversos flashbacks, Somato empieza a desarrollar con mucho acierto y sencillez tanto su mundo como sus personajes. Pronto empezamos a intuir que algo traspasa la barrera de la inocencia que rodea a Coco y Kuro. En tan solo unas viñetas comprendemos que algo oscuro rodea a toda esta historia con aire de slice of life, pero que para nada lo es. Una especie de alegoría hacia la barrera que separa la inocencia infantil de la crueldad adulta. Una representación de cuando nos volvemos conscientes de lo que realmente ocurre a nuestro alrededor. Pero también una comedia muy divertida sobre un gato y su terriblemente torpe dueña.

Pero ante todo es un manga visualmente precioso. Las viñetas y diseños de Somato son llamativos, vistosos y delicados. Los mapas y edificios son detallados y atractivos a simple vista. Su uso del color en los escenarios es particularmente llamativo, otorgándole ese aire lúgubre en el momento oportuno. Todo encaja con el sentido de la obra. Este primer volumen de Kuro actúa como un arco de pura presentación. Un planteamiento inicial tanto del suspense como de la extraña atmósfera que rodea a la joven Coco y su pueblo. Espero que el puzle de Somato empiece a encajar poco a poco, que este mundo de luces y sombras cobre sentido, y que obtengamos buenas respuestas al particular misterio de Kuro.

Residencia Arcadia

Daniel Cuello

Dibbuks

Cartoné | 176 páginas | 20€

3,5 / 5

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A veces inicias una lectura pensando que te vas a encontrar una cosa y termina en otra totalmente diferente. Este es el caso para mi de Residencia Arcadia, de Daniel Cuello. Nos trasladamos a un edificio de viviendas afueras de una gran ciudad, donde las riñas y malentendidos de la pequeña comunidad de vecinos están a la orden del día. Parece que nada puede poner fin a las disputas diarias entre ellos, hasta que se confabulan en un fin común: expulsar a los nuevos inquilinos. Como personas mayores y adaptas a vivir en tiempos de una dictadura militar, los vecinos de la Residencia Arcadia solo desean que nada cambie y todo siga igual que siempre en su pequeña y vieja comunidad.

Sin enmarcar la historia en ningún momento concreto, aunque si en un espacio temporal donde ya existe Instagram, Daniel Cuello nos sumerge en un estado dictatorial de represión donde por ejemplo, es obligatorio que los jóvenes se alisten en el ejercito o las parejas homosexuales estén prohibidas. Lo que empieza como una entrañable comedia de comunidad de vecinos termina en una inesperada feroz crítica política. El autor vuelve la historia cada vez más amarga y triste, a través de personajes que van revelando recuerdos del pasado y nos hacen comprender sus peculiares comportamientos. La comunidad de vecinos mayores se convierte en una metáfora de prisión existencial. El ancla humana en vidas vacías compuestas de meras obsesiones e hipocresía. Daniel Cuello retrata a personas egoístas y mezquinas cuyas historias terminan conmoviendo en gran parte al lector.

El argentino afincado en Italia debuta en nuestro país con una obra de dibujo limpio, sencillo y con cierto toque caricaturesco. El tono triste lo establece una paleta de colores bastante apagada, llena de marrones y colores terrosos que acompañan bien el sentimiento de pesadumbre en la historia. Sin embargo, creo que el dulce final amargo esconde un halo de esperanza, un guante para la nueva generación. Daniel Cuello nos quiere enseñar que no cometamos los mismos errores que nuestro pasado, que tratemos de hacer las cosas diferentes y puede que la historia sea diferente. O al menos, lo habremos intentado.

To Your Eternity #5

Yoshitoki Oima (Trad. de Jesús Espí)

Milky Way Ediciones

B6 | 196 páginas | 8€

4,25 / 5

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Quinto tomo ya de la serie regular de Oshitoki Oima. Esta entrega arranca con un nuevo arco que ya se presentaba al final del tomo anterior. Viajamos a la ciudad de Jananda, una isla que reúne a los criminales más peligrosos de todos los territorios del mundo. Es una isla sin ley donde un torneo a muerte en el coliseo permite a cualquiera establecerse como jefe en la isla. Aunque siente un gran rechazo por la violencia del lugar, Inmo sabe que la única posibilidad de rescatar a Pioran pasa por ganar dicho torneo. Un quinto volumen lleno de sorpresas, giros inesperados y reencuentros que hacen tanto cambiar como evolucionar en cierta medida el desarrollo personal y emocional de nuestro querido ser inmortal.

Una quinta entrega que quizá sea la que mejor conjugue las dos etiquetas que predominan en To your eternity: shonen y drama. Por un lado, tenemos una serie de combates y escenas de acción fascinantes. Tanto, que ojalá alguien las llevará a pantalla aprovechando al máximo las transformaciones de Inmo. Por otro lado, el drama personal, con ese cuidado por el desarrollo emocional de Inmo. Es una constante en la serie las reflexiones internas del protagonista, pero es quizás en este volumen donde más peso a tenido todo el camino recorrido hasta el día de hoy. Ha sido una verdadera montaña rusa de emociones. Un nuevo personaje que se suma al elenco, viejos conocidos que reaparecen y un nuevo capítulo de lo más interesante ¿Sabrá mantenerse la sexta entrega? Pronto lo sabremos.

Sandman #2: La casa de muñecas

Gaiman | Dringenberg | M. Jones III (Trad. de D. de los Santos )

Ecc Ediciones

Cartoné | 240 páginas | 17,95€

4,25 / 5

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Vuelvo a las redes de Gaiman y al universo de Sandman. La verdad que está siendo una relectura maravillosa y me estoy enamorando de nuevo de este cosmos. Liberado de su cautiverio y tras restablecer la plenitud de su poder, Morfeo detecta la existencia de un vórtice en su reino que amenaza terminar con todo el mundo de los sueños. Ese vórtice es Rose Walker, una joven a la que debe encontrar antes de que sea demasiado tarde. Este segundo volumen recopila los números 9-16 de la serie original del sello Vértigo, entre las que se incluye el arco argumental La casa de muñecas y un par de grandiosos interludios que sirven de prologo y presentación para futuras historias del universo Sandman.

Es quizás este segundo arco, menos sorprendente y en el que personalmente me cuesta más entrar, el que tiene una de las resoluciones que más me gustan. Un volumen donde conocemos un nuevo Eterno como Deseo, personajes extraños y atípicos como Corintio o Gilbert, y donde aparecen algunas referencias culturales y personajes históricos como Charles Manson o Shakespeare. Una segunda entrega fascinante que comienza a cimentar el universo de Sandman hacia nuevas historias. Es una sensación extraña ir recordando personajes o capítulos en especial, sabiendo que posteriormente volverán a aparecer o tendrán un arco argumental propio. No soy fanático de las relecturas, pero esta la estoy disfrutando mucho.

Gaiman construye de nuevo un relato que parte de los detalles, con frases y textos para enmarcar en capítulos fascinantes como Relatos de la arena (nº9), Hombres de buena fortuna (nº13) y sobre todo Hacia la noche (nº15), de mis favoritos. Un segundo volumen que comienza a demostrar lo que de verdad es Sandman, interconectando personajes, sueños, discursos, mitología y todo un mundo por descubrir. En el apartado gráfico, toma los mandos Mike Dringenberg y Malcom Jones III continuando la estética especial de Keith, con brillantes páginas de imaginativa narrativa y orientaciones prácticamente impensables. Siempre sorprende. Es verdad que pierde un poco cuando algún dibujante invitado se cuela en la serie, pero solo ya por tener las portadas del gran Dave Mckean ya merece la pena.

Knights of Sidonia #5

Tsutomu Nihei (Trad. de Marc Bernabé)

Panini Cómics

B6 | 180 páginas | 8,95€

3,75 / 5

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Quinto volumen de las aventuras del misterioso Tanikaze a bordo del Sidonia. Situados inmediatamente tras los últimos acontecimientos, nos ponemos en órbita para destruir un enorme asteroide repleto de Gauna que se dirige contra el Sidonia. Y además allí se encuentra Avispa Carmesí, el primer Gauna conocido con inteligencia y que es capaz de destruir una tropa entera. Dentro del Sidonia, algo extraño esta ocurriendo dentro de industrias Kunato, y por fin lo estamos descubriendo. Un volumen en el que Nihei se centra más en la pura acción y dejarnos con todas las ganas de un sexto volumen que promete un clímax épico de batalla.

En este sexto volumen más que nunca vemos que Knights of Sidonia es una manga de ciencia ficción centrado en mechas versus alienígenas tentaculares, lo cual nos regala escenas simplemente espectaculares. Es impresionante lo que ha mejorado Nihei sus batallas respectoa  los dos primeros volúmenes, o no sé si me he acostumbrado a ello. Los paneles van de un lado a otro, nos muestran la situación de la batalla in situ gracias a las pantallas que llevan los propios pilotos, y nos transportan directamente a la acción. Aunque lo admito, a veces sigue siendo difícil de seguir que esta ocurriendo exactamente y simplemente doy un salto de fe. Un volumen con algunas pequeñas revelaciones, la típica escena cuota fan service, una batalla en ciernes y que pone más intriga si cabe en todo lo que mueve Knights of Sidonia.

Y vosotros, ¿a qué cómics estáis enganchados?