Resumen De Series Y Peliculas #16 - Mayo

¡Hola a todos!

   Bienvenidos un mes más al resumen de series, películas y anime del blog. En este mes ya empiezo a flojear en cuanto a series, lo cual será la tónica del verano debido a la falta de tiempo, donde solo veo un capítulo al día como mucho y sobre todo de series de 20 minutos, como son las típicas sitcoms de toda la vida (TBBT, Modern family,...etc). En cuanto a series he visto 3, una grandiosa segunda temporada de Peaky blinders, la decepcionante segunda temporada de True detective y el magistral final de Gravity Falls. Este mes si que he visto más películas de las dos o tres habituales, revisionando algunas clásicas como Pulp Fiction o encandilándome con Little Miss Sunshine. Por último, os hablaré de la primera temporada de Psycho-Pass, un anime de estilo cyberpunk que me ha encantado.

Peaky Blinders

BBC Two

Temporada 2 

6 Capítulos | 60 Minutos 

8/10

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   Consolidados en sus dominios de Birmingham y cansados de vivir bajo la ilegalidad en sus asuntos, Tommy Shelby, el cabeza de familia de los Peaky Blinders decide ampliar su dominio a Londres, metiéndose de lleno en el negocio de las carreras de caballos y adquiriendo una hermosa yegua. Pero esta vez no solo tendrá en frente al temible Comandante Campbell, sino también un gánster italiano llamado Sabini que tratará de destruirle, y un misterioso judío que no se sabe por qué bando puja. La segunda temporada de Peaky Blinders es uno de esos casos que reafirman que una buena serie todavía puede ser mejor. Los campos para actuar de la familia Shelby son mucho más amplios, aumentan las posibilidades de que sean atacados y puedan sufrir más de la cuenta, es decir, la serie regresa con ese pelín de acción y peligro que para mi gusto le faltaba en la primera temporada.

   Vuelve de nuevo una brutal banda sonora que acompañara escenas cargadas de tensión y maquiavélicos planes que plagan la temporada de sorpresas y giros inesperados. Esta temporada tiene un toque más oscuro y violento que la hace mucho más atractiva. Cillian Murphy ha nacido para este papel, nadie más podría ser Thomas Shelby con esos gestos tan característicos, esa voz tan personal y dotar al personaje de esa capacidad para atrapar en cualquier momento que sale en pantalla. Además, se rodea de otras interpretaciones de lujo, como la que ofrece Sam Neill en su papel de Comandante Campbell, el drama personal de tía Polly llevado por Helen McCrory, los momentos psicóticos de Arthur interpretado por Paul Anderson, o lo que me he reído con el líder judío Alfie Solomons llevado por el conocido Tom Hardy. Una serie magnifica a nivel estético, de ambientación y fotografía, con una banda sonora sublime y característica como Nick Cave o Jack White, con una historia que absorbe y unos protagonistas llenos de carisma y personalidad.

True detective 

HBO 

Temporada 2 

8 capítulos | 55 minutos 

5/10

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   Un nuevo caso nos ocupa esta segunda temporada de True Detective. En la corrupta ciudad industrial de California tres policías y un mafioso se ven embutidos en una red de conspiraciones sucedidas tras el asesinato de Ben Caspere. Así tendremos a Ray Velcoro, un detective con problemas familiares; Frank Semyon, un mafioso y veterano criminal que está en peligro de perder todo su poder; Paul Woodrugh, un policía de trafico apartado de sus tareas por un extraño incidente y la agente Ani Bezzerides, una implacable sheriff de Monterrey. Esta segunda temporada se ha llevado muchos palos, a veces creo que demasiados tras visionarla, pero algunos no sin razón. Aunque estéticamente la serie sigue siendo una delicia, el problema principal de esta segunda temporada está en la trama en sí, genera poco interés y se embauca en una innecesaria complejidad llena de laberínticas conversaciones que no conducen a nada, son demasiado pretenciosas y vacías. Y aunque el capítulo final logra unir y dar cierre a los arcos argumentales, es ese caos y enrevesamiento sin sentido el que hunde la historia y le pasa factura.

   A pesar de ello, la temporada cuenta con suficientes momentos intensos y situaciones interesantes que animan a seguir viéndola, pero sin ese espíritu que nos enamoró con anterioridad. Mi otro pequeño problema con la temporada son los personajes, todos con un pasado turbio y lleno de fantasmas, con los que era imposible conectar.  Las interpretaciones no están mal, Colin Farrell me sorprende con un papel bastante decente, no así como Vince Vaughn, que nunca me lo llegue a creer como mafioso. Rachel Mcadams también está bien, pero el que más me ha gustado ha sido el personaje de Kitsch, era el que más misterio arrancaba aunque por momentos no le entendía. La serie sigue siendo interesante, la banda sonora y la fotografía son de diez, pese a que el tono y el ritmo de los ocho episodios sea irregular, donde unos están llenos de acción y suspense, mientras otros son plenos monólogos que duermen a las piedras.

Gravity Falls

Temporada 2 

Disney XD 

20 capítulos | 20 minutos 

 9/10

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   Gravity Falls cuenta las aventuras de los hermanos Dipper y Mabel en el misterioso pueblo ficticio de Oregon, Gravity Falls mientras pasan sus vacaciones de verano en la Tienda de Misterios de su Tio Stan. Misterios, fenómenos paranormales y un montón de secretos se esconden en este pueblo como hemos visto en su primera temporada, pero en esta segunda y última temporada lograremos desentrañarlos, obteniendo las respuestas que ansiamos desde que empezó la serie. Una de las cosas por las que creo que Gravity Falls triunfa tanto en niños como en adultos es el no subestimar a los primeros con un argumento lleno de complejidad y estableciendo un misterio atractivo para los segundos.

   La serie destaca por sus personajes; únicos, diferentes, profundos y encantadores; una mitología diseñada hasta el último detalle para que todo finalmente encaje; unos diálogos graciosos y ágiles; además de una banda sonora genial y unos diseños de animación atractivos. En esta segunda temporada Hirsch remarca la importancia de las relaciones entre sus personajes, haciendo progresar la historia capitulo a capitulo con muy buen ritmo, teniendo cada uno de los protagonistas un gran arco de desarrollo; siendo difícil mencionar algún episodio que haya bajado el nivel. El misterio aumenta, las dosis de terror y locura en los últimos tres episodios son demenciales, y creo que el final es un estupendo cierre a la serie, dando respuesta a los esenciales misterios y haciendo crecer un paso más a nuestros protagonistas. Es una pena que se acabe, pero a la vez no, porque sería mancillar un buen producto.

Star Wars Episodio VII

J.J.Abrams

2015

135 Minutos

7,5 / 10

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   Treinta años después de la conocida victoria de la Alianza Rebelde sobre la segunda Estrella de la Muerte, la galaxia vuelve a estar envuelta en una guerra tras la constitución de una nueva Republica bajo la siniestra organización la Primera Orden, surgida de las cenizas del antiguo Imperio Galáctico. A las figuras míticas de antaño que luchan ahora en la Resistencia se suman nuevos héroes: Poe Dameron, un piloto de caza, Finn, un desertor de la Primera Orden, Rey, una joven chatarrera, y BB-8, un androide rodante. Todos ellos luchan contra las fuerzas del Mal: el Capitán Phasma de la Primera Orden, y Kylo Ren, un temible y misterioso personaje que empuña un sable de luz roja.

   J.J. Abrams reconstruye los cimientos de los universos ya conocidos en entregas precedentes para exponer de nuevo ideas, conceptos y una mitología ya conocida con la intención de atraer tanto a un nuevo público como contentar a los fans veteranos, ya que, tras la compra de Disney, el universo Star Wars se convierte en una nueva franquicia que se extenderá anualmente entre entregas numeradas y spin-offs. Coincido con gran parte del público al asumir que esta última entrega de la saga nos plantea el mismo escenario y argumento que el Episodio IV; el imperio está gobernado por un orden anárquico y siniestro mientras un grupo de héroes llamado La Resistencia trata de frenar sus acciones y unos nuevos personajes se unen a ellos. Pero a mí no me importa, la película es muy entretenida y cualquier fan de Star Wars volverá a ilusionarse con solo escuchar los primeros acordes.

   Uno de los aciertos es la nueva heroína, Rey, puede que sea una copia femenina de Luke, pero encaja muy bien en su papel y los misterios que deja en el aire sobre ella son muy interesantes a explorar en el futuro. Al igual que las otras dos incorporaciones, Poe Dameron y Fin, personajes interesantes y que se ponen a la altura de los antiguos protagonistas de la saga, sin duda, son un buen relevo. No opino lo mismo del villano, Kylo Ren se queda en poco más que un niñato fanboy de Darth Vader y todo lo que llega a imponer en los primeros compases, para mí lo pierde desde que se quita la máscara. El guion de la película tiene algunos tropiezos, basados en una casualidad exagerada donde algunas cosas suceden sin sentido, pero son problemas que estoy dispuesto a obviar si me presentan un entretenimiento como este de primer nivel, con unos efectos especiales más que a la altura y una banda de Jhon Williams que como siempre, vuelve a enamorar.

Reservoir Dogs

Quentin Tarantino

1992

 99 Minutos

8,5/10

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   Contratados por una empresa a cargo de Joe, una banda organizada va a llevar a cabo el atraco de una joyería para llevarse unos diamantes que acaban de llegar. Pero algo sale mal, antes de que suene la alarma durante el robo, la policía ya está allí aguardando. Aunque algunos miembros de la banda mueren en el enfrentamiento contra la policía, otros consiguen huir y reunirse en el lugar acordado para después del robo. Tarantino es de esos directores especiales para mí, pero por alguna remota casualidad nunca había visto esta maravillosa película. La forma en que te narra la historia es toda una novedad, hace funcionar toda la película en torno a un argumento que ni siquiera se ve en la pantalla. Además, tendremos todos los arrebatadores y prodigiosos rasgos de cualquier película de Tarantino: diálogos brillantes, sutiles y revestidos de humor negro; con un gran poder visual y continuos homenajes tanto estéticos como referentes culturales; acompañados por una selección de canciones fantásticas.

   La película te sumerge en una trama relativamente sencilla con un guion magistral cargado de sorpresas que te atrapan hasta el sorprendente clímax final. La estructura narrativa a través de flashbacks, donde iremos conociendo y empatizando con cada uno de los protagonistas, ayudando además las magníficas interpretaciones de Steve Buscemi, Tim Roth, Lawrence Tierney o Michael Madsen; hace que el espectador tenga que juntar todas las piezas en su cabeza. Cabe decir que la película ha generado un par de escenas que ya son míticas del cine, como la conversación sobre el Like a Virgin de Madonna, o la magistral y brutal escena hacia el final de la película que no revelaré para no spoilear a nadie. Una película violenta, desgarradora, increíble, llena de rifirrafes y sospechas entre los miembros de una banda que te hará pegarte a la butaca durante los 90 minutos.

Little Miss Sunshine 

Jonathan Dayton | Valerie Faris

2006

101 Minutos

7,5/10

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   La familia Hoover es de lo más variopinto que te puedes encontrar: un abuelo maleducado y que esnifa cocaína, un padre que busca el éxito para dar cursos de tener éxito, una madre desbordada por las problemáticas de toda la familia, un hijo adolescente que guarda silencio absoluto hasta que consiga su objetivo, un tío entrando en periodo de recuperación tras intentar suicidarse por un desengaño amoroso y Olive, la hija pequeña y gafotas y un poco regordeta que quiere ser reina de la belleza. Cuando a esta ultima la invitan a participar en el concurso Pequeña Miss Sunshine en California, toda la familia arranca en la destartalada furgoneta Volkswagen en un periplo tragicómico de tres días llenos de inesperadas sorpresas que supondrá un profundo cambio en sus vidas.

   Este año me he hecho la autopropuesta de ver algunas de las películas míticas que tengo en mi lista de pendientes en vez de ponerme a ver toda novedad que salga, y no podría haber tomado mejor decisión, porque menuda joya. Un guion mordaz, irónico y cargado de humor negro; una dirección excelente y una historia entrañable hacen que este canto a la vida no haga más que dejarte con una sonrisa en la boca nada más terminar.  Es fascinante como esta familia tan imperfecta llena de defectos y dificultades logran encontrar la esencia de la vida, el disfrute de aprender a afrontar las dificultades y reírse de sí mismos

   Todo ello viene acompañado de una estupenda fotografía, una banda sonora que nos resultará conocida y una sucesión de situaciones que te hacen pasar de la risa al llanto, porque es una historia sobre la que el protagonista podemos ser cualquiera. Su ritmo es rápido, no deja espacio a aburrirse ni un minuto durante todo el road-trip que te enganchará hasta los esplendidos 15 minutos finales. Me encanta además que los momentos de drama no caiga en lo sensible ni se regodee en ello, sino que lo utilice como fuerza y motor de unión, como valor de critica a las conductas sociales impuestas que nos rodean. Interpretativamente es fantástica, Toni Collete esta arrolladora, Paul Dano lo hace realmente bien y la pequeña Abigail Breslin te roba el corazón.

Pulp Fiction 

Quentin Tarantino

1994

153 Minutos

8,5/10

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   Jules y Vincent son dos asesinos a sueldo que deben recuperar un misterioso maletín para el gánster Marsellus Wallace. Además, Vincent debe sacar a la atractiva esposa de Marsellus, Mia, a hacer lo que ella guste, por lo que Jules le recomienda prudencia y que no se sobrepase, ya que puede ser peligroso. A su vez, Butch, un luchador de boxeo de poca monta, debe dejarse perder por orden de Marsellus para ganar dinero en las apuestas. También en una cafetería, Pumpkin y Ringo tratarán de atracar y sacar un buen botín.

   Durante una de mis caminatas con podcast de las que ya he hablado en más de una ocasión, estuve escuchando uno sobre Tarantino y me entro ganas de revisionar esta grandiosa película, pero esta vez en VOSE (gran acierto). Si por algo destaca Pulp Fiction es por su guion, con esos grandes diálogos y escenas que llevan años en las retinas de los televidentes llena de continuos guiños y homenajes al cine con situaciones repletas de humor negro e ironía. La película tiene una estructura narrativa peculiar y perfecta, en forma de puzzle con una división en capítulos desordenados que terminan encajando utilizando como Macguffin el maletín que brilla, pero que no sabemos nunca que contiene.

  Otra de las cosas a destacar es su banda sonora, con temas míticos que cargan a la historia de un ritmo especial, creando una atmósfera única y perfecta llena de pop, rock y soul. Un punto y aparte son los personajes e interpretaciones, con ese Samuel L. Jackson de mirada fiera, con ese Travolta rescatado, con ese Bruce Willis en su perfecto estado o con una Uma Thurman descarada y brillante. Todos ellos regalan personajes y diálogos icónicos del cine como la pareja Jules y Vincent hablando de hamburguesas, Butch el boxeador con su extraña amante, Mia y su baile en el restaurante, Lance, Jimmy, Marsellus Wallace, o el particular y excepcional señor Lobo. Una película que debe verse al menos una vez en la vida por todo lo que significa y ha dejado en el cine, pero que cuantas más veces la ves, más cosas nuevas y detalles descubres.

Los juegos del hambre: Sinsajo Parte II 

Francis Lawerence

2015

137 Minutos

 4 / 10

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   En la última entrega de Los juegos del hambre llega el colofón final mostrándonos a una nación sublebavada en plena guerra en la que Katniss se enfrenta por fin al presidente Snow cara a cara. Con la ayuda de Gale, Finnick y un reconstituido Peeta, pondrán rumbo final al Capitolio para acabar de una vez por todas con lo iniciado en el episodio anterior. La primera palabra que se me viene al intentar hablar de la película es aburrida. La primera hora de película es puro relleno, gente andando y corriendo, discursos vacíos de rebelión, alguna nave y escenas de Katniss sin nada que aportar. Si bien tenía claro que algo así iba a pasar (y por eso me ha costado tanto tiempo decidirme a verla) desde que la habían dividido en dos, ha sido aún peor de lo que esperaba en este sentido, donde solo más o menos los 45 minutos finales tienen el interés suficiente. 

   Podríamos resumirlo todo en que Katniss va de un punto A a un punto B superando trampas para llegar a su destino final que todos esperamos con miles de discursitos y conversaciones banales por el medio.Está claro que esta moda hollywoodiense que empezó con Harry Potter de dividir finales en dos no es una buena opción, siempre quedan películas demasiado largas, sin una buena estructura climática y que no tienen mucho que contar. Además, para mí al menos, se queda carente de emoción, el clímax final, lo más interesante digamos, se queda ahogado por anodinas conversaciones y discursos que no levantan el ánimo ni de las piedras, además de evitar la sangre o lo muertos que una guerra de tal calado debería tener. Aún recuerdo cuando la primera parte me engancho, pero estos dos capítulos finales no pueden ser más decepcionantes y dejarme más frio.

El libro de la selva

John Favreau

2016

105 Minutos

7 / 10

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   Mowgli es un niño criado en la salvaje selva por una manada de lobos. Tras la aparición del peligroso tigre Shere Khan, Mowgli se ve obligado a emprender un viaje abandonando el único hogar que ha conocido toda su vida, ejecutando un viaje de autodescubrimiento de lo más fascinante. La obra adapta el clásico de la literatura de título homónimo de Rudyard Kipling. No deja de ser interesante la jugada que está haciendo Disney con algunos de sus clásicos animados llevándolos a imagen real, y si todos consiguen despertar la nostalgia como en este caso, estoy más que agradecido. La película combina de manera soberbia la historia que todos conocemos con una tecnología espectacular, costando imaginar que esos animales no son reales, aunque hablen. 

   El trabajo de fotografía y arte es fantástico rememorando el espíritu colorido de la adaptación animada y despertando, al menos en mí, las ganas de leer el clásico literario. La banda sonora es precisa e incluye además las dos canciones más conocidas y pegadizas del clásico animado que todo el mundo puede y debe reconocer. En cuando a la actuación de Neel Stehi, nuestro Mowgli, creo que es correcta conjugando bien el cargar con el peso de la película y actuar con seres irreales. Creo que esta adaptación a imagen real mejora algunas cosas del clásico animado, los personajes son más profundos, a lo cual ayuda también que el tono de la película sea un poco más adulto. Técnicamente deslumbrante, un trabajo visual muy, una narración lineal que raya a buen nivel, además de una voz en off explicativa y maravillosa; que logra atrapar desde el primer minuto y que te lleva por unos cuantos minutos a tu infancia.

Psycho-Pass

Prodution I.G, Inc

Temporada 1

22 Capítulos | 22 Minutos

9/10

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   En el futuro es posible medir de forma cuantitativa las emociones, deseos o inclinaciones de una persona gracias a un escáner psico-somático, por lo que es posible medir la tendencia criminal de cada persona para juzgarla. A través de ese juicio se establece un Coeficiente de Criminalidad, pudiendo ser enviado a reeducación si no es muy alto, siendo eliminado si traspasa los límites normales y convertido en Ejecutor si es muy elevado. Los Ejecutores acompañan y son supervisados por los Inspectores en la Unidad de la División de la Oficina de Seguridad Publica e Investigación Criminal, que son los encargados de portar los Dominators, los scanner que realizan estos juicios. La serie sigue el momento en que la joven Akane ingresa en la Unidad y como un misterioso villano empieza a ser un hilo común a toda una serie de crímenes.

   Ambientada en un futuro Japón distópico narra una serie con una fachada de ciencia ficción que se torna en lo policíaco, pero que sirve de telón de fondo para tratar de forma filosófica una reflexión sobre el mundo que puede llegar a existir. La serie está plagada de escenas épicas, personajes muy bien desarrollados, una trama muy interesante y diálogos elaborados e inteligentes que invitan a la continua reflexión. Viendo la serie cabe evidenciar muchas de las influencias y guiños; como la idea de Ghost in the Shell, la influencia de 1984 de George Orwell, jueces ejecutores que recuerdan a Juez Dredd o el homenaje de Blade Runner en la torre policial.

   La temporada se divide en dos partes. En una primera parte más procedimental conocemos a través de las investigaciones el mundo cyberpunk que nos rodea y su funcionamiento además de ir mostrando a los personajes protagonistas y su relación a través de diferentes investigaciones. Pero pronto, en torno al décimo episodio, las investigaciones se centran en un único caso que se desarrolla y resuelve en esa segunda mitad, donde se recarga el ámbito de reflexión filosófica y donde la persecución de una mente brillantemente perversa centra todos los capítulos, todo ello aderezado con historias de superación personal y una especie de romance en ciernes. Y es que uno de los puntos clave de la serie además de establecer un villano tan atractivo con una mentalidad “Joker” digamos, es la evolución que todos los personajes, aunque más su protagonista, establecen durante el transcurso de los 22 episodios. Cabe decir además que el dibujo y la animación es excelente y me encantaron tanto los diseños de personajes como algunos de los planos que se notan muy cuidados, igualmente que esa banda sonora que te mete de lleno en esa trama policíaca con un Opening y Ending muy buenos, siendo Abnormalize de TK From Ling Tosite Sigure fantástico. Tengo ganas de ver esa corta segunda temporada, aunque es difícil superar la primera.

Y vosotros ¿Qué habéis visto este mes?