miércoles, 31 de octubre de 2018

Esté es el mar: un canto romántico al mundo del rock

Esté es el mar
Mariana Enríquez
Literatura Random House
Rústica | 125 páginas | 13,90€



¿Por qué hay tantas leyendas del rock han muerto en extrañas circunstancias? Kurt Cobain, Sid Vicious, Jim Morrison, Jimmy Hendrix, Elvis,… la lista es bastante larga, si nos detenemos a pensar tan solo un momento. Podemos creer que sus vidas, tan alocadas, llenas de drogas y vicio, terminaron con su existencia mucho antes de lo que deberían. Pero quizás,... quizás exista algo más. Algo que se escapa de nuestra propia percepción. Por ejemplo, un mundo sobrenatural cuyas criaturas son las encargadas de provocar que algunos de estos artistas mueran de forma trágica y prematura, en el momento perfecto para convertirse en Leyendas. Esta es la versión que nos cuenta Mariana Enríquez en Esté es el mar.

Helena, una de estas criaturas conocidas como Luminosas, será la encargada de dar forma a la última gran Leyenda del rock. Se trata del joven James Evans, el bello líder de la banda Fallen. A diferencia de las otras grandes Leyendas, Evans carece de talento musical, pero tiene un comportamiento mucho más cercano y humano que el resto. Así es como llega al corazón de sus fans y despierta emoción en las multitudes. En una etapa donde el rock era capaz de generar pasiones y una devoción que podía llevar hasta la misma locura, James esta destinado a ser la última gran Leyenda, aunque las poderosas Imago y el amor puedan interponerse en su camino.

Cartel para el Rock Hall of Fame

Mariana funde lo sobrenatural con lo real, en un ejercicio donde antiguas deidades se unen al icónico mundo del rock. La novella es de lectura intensa y rápida, donde la brevedad es su gran baza. La autora va directa al grano, sin perderse en recovecos argumentales ni grandes explicaciones. Lo mitológico parece encajar como un guante con el fenómeno cultural del rock. Nos sitúa en un mundo complejo, que se rige por sus propias reglas y normas, las cuales sugiere, pero nunca afirma. Muestra, pero no explica en demasía. Mariana es fascinante a la hora de crear todo un panteón de seres sobrenaturales con su propia jerarquía en una historia simple, de fácil lectura, pero bien construida.

A la vez, Esté es el mar cuenta una historia de amor trágico, sobre la memoria y la perdida, sobre el paso del tiempo. Todo ello poniendo en liza temas como el fanatismo extremo, las herramientas del marketing social y la mitomanía. Sale a escena un análisis del fenómeno fan, de la creación de mitos y leyendas ¿Por qué algo nos produce tanto fanatismo? ¿Qué es lo que nos hace elegir una cosa y no otra de forma tan irracional? Mariana señala el detrimento del propio arte en algo mucho más banal, donde la calidad importa mucho menos que el saber como venderse en la actualidad. Los nuevos mitos nacen como productos prefabricados para las masas, de talento habitualmente mediocre. Mientras que antes, tan solo era un don concedido y reconocido a unos pocos. A las leyendas. A los dioses.

Esté es el mar es una fantasía urbana de tintes oscuros que encierra una historia de amor trágico, donde Mariana consigue dar una vuelta de tuerca a la construcción de leyendas del rock. Corta y sencilla de leer, esconde bajo sus páginas a seres frágiles y vulnerables mientras explora los caminos que recorre la cultura de masas. Una historia, aunque falta de tensión por momentos, deja al lector con la sensación de haber descubierto una nueva realidad que casa a la perfección con lo que conoce. El rock siempre ha tenido cierta aura sobrenatural, y la explicación de Mariana, lejos de parecer tan fantasiosa, a mi consigue convencerme.

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La Nación
Soy Bibliotecario

miércoles, 24 de octubre de 2018

La Compañía Amable: Amigas por encima de todo

La Compañía Amable
Rocío Vega
Editorial Cerbero
Tapa dura | 544 páginas | 20€



Aventureras. Violentas. Sensibles. Poderosas. Amigas. ¿Quién no ha escuchado alguna vez hablar de La Compañía Amable? Dalika, la sacerdotisa de la diosa Avastrad. La gran espadachina Trígida. Violante, la dominadora del Arte. Nadeeha la poderosa líder. Ava, la simpática barda del grupo. Cinco grandes aventureras que recorrieron durante su juventud toda la tierra conocida triunfando en un encargo tras otro. Siempre juntas, apoyándose unas en otras, y disfrutando lo que hacían. Un día, todo acabo. Ha pasado bastante tiempo desde entonces, ya no son las jóvenes de antaño. Pero las integrantes de la Compañía se volverán a reunir. El mal y los problemas no descansan nunca. Y por una amiga, se hace lo que sea necesario.

La Compañía Amable es un compendio de relatos de fantasía medieval y rolera que juega con elementos de la cultura andalusí, en un mundo donde los demonios y elementales están a la orden del día. Ocho relatos casi independientes componen la antología, todos ellos relacionados entre sí de cierta manera, pese a situarse en diferente espacio y tiempo. Rocío Vega presenta un mundo realista que gustará a cualquier lector de la fantasía épica más clásica, aunque más cercana al grimdark. Una pizca de acción, intrigas políticas, conflictos morales y un mundo que se va desvelando poco a poco. Una estructura inteligente, que, si bien es cierto que hace el libro como algo más deslavazado y carente de tensión en conjunto, no deja de ser una buena forma de presentar este universo sin apabullar con altas dosis de información.

Arte interior de Cecilia G. F.

Por poner un símil, Roció Vega opta por una estructura al estilo de los dos primeros libros de La saga de Geralt de Rivia, de Andrzej Sapkowski (Alamut). A través de historias más o menos cerradas, presenta a su elenco protagonista, sus relaciones, su pasado y presente; y a la vez, vamos conociendo detalles tanto del mundo como el entorno que las rodea. Todo cobra forma en un relato central, el penúltimo, donde todo lo anterior se mezcla para un final apoteósico. Trig es el clavo central, el enlace de todas las historias en el presente. A través de ella, los demás miembros de la compañía van apareciendo y desgranando su situación. Sin embargo, los relatos que aluden al pasado, se centran en cada una de ellas. Totalmente independientes entre sí, vamos conociendo un poco más a cada integrante, pudiendo entender cómo actúan en el presente.

Una fantasía con aire nacional
¿Cuántas historias de fantasía conocéis ambientadas en Edad Media europea o nórdica? Muchas ¿verdad? Rocío Vega ha venido a llamar la atención sobre el lector, para poner en tela que la tradición española también tiene cabida en la fantasía épica. Sin ser algo plenamente notorio, la autora consigue darle a la escenografía -con solo ciertos detalles- un aire más cercano. Un toque castellano-andalusí, con algunos nombres que beben del castellano antiguo o del árabe, las comidas y las bebidas. La simple cultura que parece rodear el mundo de La Compañía Amable tira por la carretera de lo cercano para crear un entorno diferenciador. Lo único que falla, es que no tenemos un mapa para una experiencia completa.

Arte interior de Cecilia G.F.

Pero su mundo, no sé queda ahí. Como toda buena fantasía, la magia rodea el universo de nuestras aventureras. Peligrosos demonios que asolan en los pueblos. Elementales que buscan volver a la vida tras estar sellados. Humanos con capacidades sobrehumanas. Hechiceros que pueden invocar y atar demonios para utilizar su poder en beneficio. En el mundo de La Compañía Amable la magia esta muy presente y es plenamente aceptada, pero no del todo comprendida por todos. Poco a poco, sobre todo a través de Dalika y Violante, iremos comprendiendo un poco tanto los seres como las magias que rodean este mundo. Y como toda la magia, tiene un precio que pagar.

Sororidad y madurez
El componente clave de los relatos que se suceden en La Compañía Amable es la amistad. No por nada, su primer relato se llama Por una amiga. Es constante en las ocho historias la sensación de palpar los lazos fuertes que unen a sus protagonistas. Poco a poco vamos observando a través del pasado como los hilos de todas ellas se han ido uniendo, aunque no siempre fuera fácil. Siempre apoyándose unas a otras. Si bien es verdad que únicamente Trig y Violante son las que conseguimos definir y conocer en profundidad, no por ello el resto de aventureras deja de ser interesante. Es más, creo -y deseo- que los futuros relatos de La Compañía Amable explorarán más a Dalika, Nadeeha y Ava.

Arte interior de Cecilia G.F.

Pero aparte de la amistad, La Compañía Amable nos habla de lo que implica madurar. El cambio. El tiempo pasa tan rápido que a veces ni nos damos cuenta. Y con el tiempo y las circunstancias, cada persona va conformando su propia cosmogonía. Va cambiando y madurando. Crece. Es por eso, que una segunda lectura de las historias de la Compañía provoca una sensación agridulce, de cierta manera. Presenta una verdad tan intangible como que nada será como ahora mismo en el futuro. Para bien o para mal nada permanece estable, ni los lazos más fuertes. El cambio puede dar miedo, pero no siempre tiene que ser mejor o peor. Es simplemente cambio.

Representación e inclusión
Si algo trata de demostrar La Compañía Amable, aparte de un fuerte componente de amistad y sororidad entre sus protagonistas, es que la inclusión y representación de todo tipo de identidades de género y orientaciones sexuales es posible, sin tener que definir a las protagonistas por ello. Una amalgama de personajes heterosexuales, gays, asexuales, no binarios y trans pasan por las páginas de La Compañía Amable, sin que por ello sea algo definitorio para cada uno. Es simplemente un rasgo más, totalmente aceptado y normalizado. Es verdad que solo llama la atención porque no estamos plenamente acostumbrados a ellos, pero es de agradecer la naturalidad y sencillez con la que la autora juega esta batalla.

La Compañía Amable es un conjunto de historias de lo más disfrutable. El universo y las protagonistas que la forman se hacen de querer muy pronto. Las historias, desarrolladas con una calma efectiva, presentan un mundo atractivo que aún tiene mucho que ofrecer. El delicioso arte de Cecilia G.F., que ilustra cada comienzo de capitulo con el retrato de una de las cinco protagonistas, es una maravilla. Puede que los relatos provoquen una sensación extraña al terminar, como que falta un gran final, pero sinceramente, estoy deseando leer y conocer más sobre La Compañía Amable.

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Libros Prohibidos
Más que veneno
Fantaciencia

miércoles, 17 de octubre de 2018

Sangre, de Juan Cuadra Pérez

Sangre
Juan Cuadra Pérez
Insólita Editorial
Rústica | 688 páginas | 19€




En septiembre de 2014 comenzaba su andadura editorial el escritor español Juan Cuadra Pérez con El libro de Ivo (Fantascy). En octubre de 2015 llegaría la segunda entrega de su Saga de la Ciudad con El libro de Sombra (Fantascy), pero los lectores por desgracia no tendrían más. Todo cambio cuando el verano pasado la editorial Insólita se hizo con los derechos de la saga y la publico al completo de golpe y porrazo. Gracias a esta nueva edición, de formato Omnibus, con excelentes portadas de Fran Mariscal Mancilla y un pulido del propio autor, he podido descubrir una de las fantasías urbanas más sangrientas y viscerales que me he llevado al paladar lector. El primer volumen, renombrado como Sangre, contiene los dos primeros de la saga antes mentados, donde descubrimos una historia repleta de esoterismo y situaciones tenebrosas.

Ilustración que componen las portadas de Sangre y Carne

Juan Cuadra tiene un estilo muy personal, que combina un lenguaje de lo más culto con lo más vulgar, dando una sensación de atrocidad y obscenidad constante. También esta presente una patina de humor negro y sarcasmo, piezas oníricas que traspasan la imaginación y frases memorables. El autor ofrece un cuadro de fantasía urbana de lo más oscura, desgranando altas dosis de magia y sus tipos, pero con un fuerte componente escabroso hacia lo depravado. La saga de la Ciudad crea un escenario fascinante, que eleva el poder de la imaginación y te mantiene en vilo entre sus paginas repletas de referencias apabullantes, pero que no es apto para todos los públicos (ni estómagos).

El libro de Ivo

Toda historia tiene su principio, y el de la Ciudad comienza in media res con Ivo Lain. Despertando de repente en un hospital y con una sensación de total desconcierto, El libro de Ivo va desgranando una historia en varias partes y momentos temporales que nos presentan el escenario que Juan Cuadra ha diseñado para su saga. Conocemos, así como se forjo La Ciudad, que es El Reino y algunos de los protagonistas que nos acompañarán en esta historia. Esta primera novela es el inicio de un puzle repleto de misterio, que utiliza el recurso de dar diversos puntos de vista para completar y explicar lo sucedido.
Fragmento de la portada El libro de Ivo (Fantascy)

El libro de Ivo es un viaje fascinante. Sangre, magia, horror y misterio plagan sus páginas. Una estructura dividida en 4 partes que alternan 2 lugares y 2 tiempos te lleva en volandas por una trama repleta de referencias a mitos de la fantasía y el terror. ¿Recordáis esas historias de Sandman que partían de un personaje mundano para llegar hasta el hilo principal? Pues aquí lo tienes servido en delicada bandeja de plata. Cuadra te va metiendo en su universo poco a poco, hasta que termina por atraparte del todo. Y desde que entras en la Ciudad, no puedes salir. El recurso de un personaje principal con amnesia es perfecto para dotar la trama de misterio y revelaciones inesperadas, aunque casi siempre coherentes.

Jugando con un fuerte componente onírico, visceral y mágico, Cuadra acaba haciendo confluir la trama hasta un final que podría tomarse como autoconclusivo per se, pero que presenta lo que va a venir después. Las piezas, mejor o peor, terminan por encajar para obtener las respuestas de un delicioso caos onírico. Este supone el pilar fundamental para El libro de Sombra, ya que algunas subtramas y escenas están incluidas para preparar dicho camino. Algo de lo que se resiente en parte el ritmo de la historia. Sin embargo, una vez leído el segundo libro, cobran gran relevancia. Es por ello, que la perspectiva de poder leer el libro en este formato Omnibus gana bastantes enteros.

El libro de Sombra

Y todo cambio. Juan Cuadra prescinde de los diferentes puntos de vista y la alternancia temporal para que solo Sombra sea nuestro narrador, salvo algún momento puntual. Nos situamos de nuevo en la Ciudad, que será casi nuestro único y cerrado escenario. Pero este es un escenario mucho más depravado que antes. Gobernado por El Rey del Mundo, existe un recóndito lugar en los bajos fondos conocido como las Casas de Carne, donde los limites no existen, y las personas pueden dar rienda suelta a sus excesos. Sombra, un mago que nunca se involucra en nada, se ve obligado a actuar.

Fragmento de la portada El libro de Sombra (Fantascy)

El libro de Sombra es un libro truculento y repulsivo, repleto de momentos crueles. Narrado de forma mucho más lineal, excepto por algún pasaje exploratorio hacia el pasado del mago, es una historia mucho más intensa que la anterior. El horror se apodera del lector y solo se ve revocado entre los soliloquios de El Rey del Mundo y Sauce, que constituyen momentos más introspectivos para Sombra. Es un libro mucho más cerrado y enigmático, con una cantidad de crueldad y magia desatada más amplia y directa. Una fantasía urbana mucho más urbana en todo su concepto, con altas dosis de magia, sangre y vísceras.

Y de nuevo, al igual que en El libro de Ivo, El libro de Sombra es una lectura perfectamente cerrada que solo deja un pequeño remanso al final para El libro de Lucian, la tercera entrega. El autor se implica esta vez por mostrar lo que los humanos son capaces de hacer cuando la ética moral no impera en sus conciencias. Lejos del orden y la legalidad, la sociedad pierde la civilización cuando nos convertimos en verdaderos monstruos sin leyes. Es por ello que este segundo libro me resulta mucho más profundo, redondo e interesante como lector. 

Los dos primeros libros de la Saga de la Ciudad son dos historias autoconclusivas que elevan la imaginación y visceralidad del lector a límites insospechados. Cuadra crea personajes interesantes, un mundo aterrador y una historia que va ganando puntos conforme se paladean sus páginas. Su estilo de escritura es directo y evocador, recordando a los pasajes más magicos de Gaiman y a la visceralidad pura de Garth Ennis. No sé lo que me espera con Lucian y Siri en el futuro, pero no tardaré en descubrirlo. He entrado a la Ciudad de cabeza y no creo poder salir.

Otras reseñas de interés:

lunes, 1 de octubre de 2018

Graphics #26

Septiembre es el mes de la vuelta a la rutina. Una vez más vamos con el repaso al contenido gráfico que he ido devorando durante este mes y parte de agosto. Sorprendido me hallo al ver todo lo que finalmente he conseguido juntar este mes. Nada más y nada menos que 5 tomos de manga (aunque el pasado sábado pasado hice un mini maratón lector de varios tomos), un par de tpb americanos y remato con una obra de carácter nacional. Vamos a ello.

To your eternity #6
Yoshitoki Oima (Trad. de Jesús Espí)
Milky Way Ediciones
Tankōbon | 192 páginas | 8€
4 / 5



La sexta entrega de To your eternity supone el cierre de otra etapa en la vida de Inmo. Volvemos a la isla prisión de Jananda, donde Tonari y sus amigos se disponen a abandonar la isla. Inmo se queda encerrado por Hayase, pero Tonari decide volver a rescatarle. Al reencuentro de ambos, aparecen los Golpeadores. Inmo no quiere que haya más muertes, por que lo que se dispone a intentar salvar Jananda. Ponemos fin al arco de Jananda de una vez por todas, que, si bien no resulta tan crucial como el de March o el de Gugu, tiene una huella más profunda en Inmo de lo que pueda parecer.


El volumen 6 de To your eternity es el paso definitivo de Inmo para convertirse en un ser humano autoconsciente. Remata el arco con un cierre sentimental, uniendo tramas, hilos y personajes de todas las pequeñas historias narradas hasta ahora. Un cierre repleto de significado y pura filosofía de vida. Una entrega que apuesta por realzar la colectividad y asumir la muerte de tus seres cercanos como algo natural. Ahora Yoshitoki Oima tiene la oportunidad de volver a sorprendernos con nuevos y particulares personajes. Tengo ganas de ver a donde le llevan los senderos de la vida a nuestro querido Inmo.

Cazafantasmas #2: El lugar más mágico de la tierra
Burnham | Schoening | Delgado (Trad. de Cristian Timoneda)
Fandogamia Editorial
Tpb | 128 páginas | 12€
4,25 / 5



Cojamos nuestras pistolas de protones, que los Cazafantasmas han vuelto. En esta segunda entrega de la serie regular recopila un nuevo arco argumental que he disfrutado mucho más que el primero. Quizás porque la historia ya no se apega tanto a la línea fílmica, sin ser tanto una repetición y tirar más por una nueva historia. Por culpa del contrato firmado por el gobernante Walter Peck, los Cazafantasmas se encuentran apartados de cualquier acción sin su permiso. Además, deben ponerse en forma. Todo cambia cuando un simple parque de atracciones encantado provoca una situación de puro caos en Schenectady. Peter, Egon, Ray y Winston cogerán de nuevo sus mochilas de protones para salvar al mundo.


Titulado El lugar más mágico de la tierra, se trata de un arco muy divertido que reúne la esencia de humor y terror típica de los Cazafantasmas. Los personajes tienen una mirada más profunda a su pura naturaleza y unas escenas de posesión maravillosas. Acompaña El hombre que buscaba la muerte, una historia corta centra en Egon y un evento del pasado que termina en un agradable cliffhanger y las ganas de tener el tercer volumen. Se vincula además a otra historia, una de puro miedo, que combina un tipo distinto de arte y donde los Cazafantasmas ni siquiera aparecen. Ambas cierran el tomo como un preludio repleto de expectación por lo que está por venir.


Y si, el arte de Schoening vuelve a brillar. Ese estilo cartoon le viene ni que pintado a nuestros intrépidos cazafantasmas. Los diseños de las criaturas son espectralmente bonitos, los colores brillan a toda potencia, y los rayos de protones se sienten más reales que nunca. Hay colores intensos y escenas de acción muy bien estructuradas, completando la buena experiencia del guion de Burnham. Este segundo volumen marca la ruptura con todo lo establecido de la franquicia para adentrarse de forma solida en un nuevo e interesante terreno, para cualquier fan de los Cazafantasmas. A ver que me depara América Encantada, el tercer arco.

Beastars #2
Paru Itagaki (Trad. de Marc Bernabé)
Milky Way Ediciones
Tankōbon | 192 páginas | 8€
4,25 / 5



En la última entrada comiquera ya os hablaba como el primer volumen de Beastars se había convertido en una de mis publicaciones imprescindibles. En este último #mangademedianoche la editorial asturiana Milky Way Ediciones puso a la venta el segundo tomo, y en cuanto llego a casa, tuve que tirarme a su lectura. Nos situamos a pocos días de la representación de bienvenida, donde el ciervo Rouis, el líder del club de teatro, tiene la ardiente ambición de convertirse en el Beastar. Es decir, de encaramarse en la cima con todo el poder posible en la escuela Cherry Town. Por su parte, Legoshi sigue siendo un mar de dudas tras haberse dejado llevar por sus instintos la noche anterior.


Nos encontramos con otro fabuloso volumen, aunque no tan fascinante como el anterior. Itagaki dedica sus páginas a indagar y construir a sus personajes principales. Se centra principalmente en Legoshi y Rouis, aunque también vemos destellos de Bill y la conejita Hal. Eso sí, la muerte de la alpaca Tem se sigue manteniendo en segundo plano, aunque influye en numerosos eventos de la historia. Vemos que el mundo de Beastars está totalmente dividido y como afecta a cada uno de los personajes. Por el camino, Itagaki sigue enfrentando la búsqueda de identidad, abordando el tema de prejuzgar, y da una arrolladora muestra de lo que supone la verdadera ambición personal.


Donde creo que la autora mejora es en el dibujo. El segundo tomo sigue teniendo alguna composición de página peculiar, pero los detalles están mucho más definidos. Los rostros de Rouis o Legoshi son muy expresivos, al igual que el juego que dan sus composiciones corporales. Itagaki es capaz de hacer que un lobo de casi dos metros parezca un ser de lo más inocente y que un celestial ciervo sea de lo más perturbador. También nos da viñetas más espectaculares, como algunas de la representación teatral. Un segundo volumen que me sigue indicando que Beastars se puede llegar a convertir en una de mis series favoritas e imprescindibles.

Sandman #4: Estación de nieblas
Gaiman | Jones | Dringenberg (Trad. de Diego de los Santos)
Ecc Ediciones
Tapa dura | 224 páginas | 17,95€
5 / 5



Este cuarto tomo de Sandman demuestra que Neil Gaiman tenía su obra planeada en líneas generales desde el inicio. Las 224 páginas que componen este arco argumental desarrollan las líneas de una historia planificada desde los primeros números de la serie. Detalles o referencias que pasaban sin importancia en números anteriores cogen relevancia, se enlazan y son capaces de cerrarse para abrir nuevos caminos. Neil Gaiman engrandece con Estación de nieblas todo su universo, establece una mitología y genera todo un panteón de dioses y criaturas. Un arco que bebe de la tradición popular de las historias, con un halo divino que atrapa desde el prólogo.


Estación de nieblas nos cuenta el momento en que Morfeo decide viajar al Infierno de Lucifer para buscar a una antigua amante. Cuando llega, descubrirá un importante cambio en el gobierno, lo que le obliga a tomar posesión de las llaves del Infierno. Morfeo no desea para nada poseer ese reino y decide recibir a los solicitantes que lo anhelan en su propio mundo. Durante el arco los candidatos presentan sus candidaturas mientras todos los condenados del Infierno vuelven al mundo terrenal para regalar el magnífico cuarto capítulo del tomo. Diversas mitologías (asgardiana, egipcia, japonesa, feérica, infernal, celestial) se dan cita en el palacio del sueño para crear uno de mis arcos favoritos en la historia de Sandman.


En cuanto al dibujo, seria Kelley Jones la encargada de narrar todo el arco excepto el capítulo 4. Jones apuesto por ser más detallista en cada personaje, plasmando vestiduras de forma alucinante y dando momentos de divinidad. Parco en acción, Jones se recrea en los rostros de Sueño en los muchos primeros planos que tiene para lucirse. Destacar también el dibujo de Wagner en ese maravilloso cuarto capítulo que nos pone la piel de gallina con una historia que estoy seguro no quedará en el aire. Y por supuesto, las portadas de Dave McKean siguen siendo inquietantes. Hay que añadir que la edición de ECC se complementa con un extraño y fabuloso texto de Harlan Ellison, la despedida del propio Gaiman y una interesante galería de ilustraciones. Un tomo perfecto.

Radiant #2
Tony Valente (Trad. de Fidel de Tovar)
LetraBlanka
Tankōbon | 178 páginas | 7,95€
3,75 / 5



Con bastante buen paso y desarrollo de serie shônen llegamos a este segundo tomo de Radiant, la serie de Tony Valente que recibirá adaptación al anime por el estudio Lerche dentro de muy poco. En esta entrega Seth esta empezando a dominar sus poderes gracias a los entrenamientos del maestro Yaga. Así conocemos un poco más a fondo el sistema de magia llamado Fantasía. Tenemos la típica formación simpática de equipo y como no, su primera misión juntos. Seth, Doc y Melie irán a Rumble Town, uno de los últimos reductos de la era industrial con la misión de capturar a un némesis vivo. Este segundo arco presenta para el lector nuevos personajes (tanto enemigos como aliados) repletos de carisma, y un punto tanto de critica social y racial inesperada.


De nuevo conquista con su humor, la aventura de ritmo vertiginoso y un dibujo detallado al extremo (se nota que no es un manga de publicación mensual). Pese a ello, tiene para mi una pequeña pega: haya paginas con demasiado texto que a veces ensucian tanto el ritmo narrativo como la lectura. No es algo acusado, pero significativo. El resto del tomo respeta cada uno de los ingredientes de un buen shônen, manteniendo el interés constante. Seth es una especie de Luffy y Naruto entremezclados con acierto. Conserva el humor del primero y las habilidades en potencia del segundo. Su camino es como el del primero (en busca de algo grandioso, el Radiant) pero se asemeja mucho al del segundo (misiones, crecimiento de poderes… etc). Y como en ambos, tiene unos diseños de lo más trabajados y estéticamente atractivos. A ver donde me lleva esta historia.

El ministerio del tiempo: Mi tiempo se agota
J. Olivares | P. Lara | J. Martínez | S. Ramos
Aleta Ediciones
Tapa dura | 128 páginas | 19,95
3 / 5



El Ministerio del tiempo ha sido uno de los hitos de la televisión española. Nunca una serie de ficción creada en España había formado un fandom tan firme como fiel. Somos muchos los seguidores de las aventuras semanales de Amelia, Julián y Alonso por los designios del tiempo. Pero ya sabemos todos, que lo bueno a veces se acaba. A falta de una renovación, El ministerio del tiempo ha sabido refugiarse en otra serie de productos transmedia, que, si bien no son lo mismo, siguen alimentando el fandom un poco más. Este segundo cómic de El ministerio del tiempo viene firmado bajo el brazo de sus creadores originales, y como tal, se siente más cercano a un capítulo cerrado de la serie que otra cosa.


Ambientado en los primeros momentos de la tercera temporada, Mi tiempo se agota nos cuenta el momento en que Lola Mendieta esta postrada en cama por el cáncer que le provoco el vórtice de Darrow. De este modo Lola recordará, junto a su hija, dos de las misiones en las que se vio involucrada en el pasado. Una junto al honorable Blas de Lezo, otra junto al científico Emilio Herrera. Recuerdos unidos en su mente que tiene más puntos de fusión de lo que parece. Un cómic escrito para lectores seguidores de la serie que funciona bastante bien, aunque falla un poco en el ritmo de la historia.


Olivares y Lara construyen dos historias interesantes, que juegan con los saltos temporales y la aventura habitual de El ministerio del tiempo. Una segunda entrega que se siente fiel a la esencia de la serie, más canónica tanto en tono como personajes. Dos historias que, como muchos capítulos de la serie, regalan al lector información divulgativa para profanos de la ciencia o de la vertiente histórica. Vuelve a los lápices Martínez, con un ligero cambio. Aunque los rostros siguen buscan el parecido a los actores de la serie, el resultado es más notable y dinámico, con menos escenas de puro estatismo y detalle. Ayuda la paleta de colores de Santiago Ramos, más oscura y serie, con algún fondo excepcional. No sé si habrá un tercer volumen, pero al menos, el espíritu de El ministerio del tiempo sigue vivo.

Platinum End #5
Tsugumi Ohba | Takeshi Obata (Trad. de Marc Bernabé)
Norma Editorial
Tankōbon | 192 páginas | 8€
3,5 / 5



La quinta entrega de Platinum End supone el prolegómeno de una gran batalla. Mientras la enfermedad va haciendo mella en el cuerpo de Mukaidô y la lucha junto a Saki y Mirai por el bien de su familia, alguien rapta a su mujer e hija. El tomo presenta la historia de origen de un nuevo (y repugnante) candidato a dios, explora un poco a Saki tras las revelaciones del tomo anterior, y nos deja con la miel en los labios de un callejón sin aparente salida. Una entrega más que sigue jugando a las estrategias (aunque esta vez, menos rebuscadas e inteligentes) y que da la impresión de que no esta sucediendo nada pese a todas las acciones que suceden constantemente.


Es algo extraño lo que me sucede con Platinum End, pero es como que siempre me parece que va a medio gas. Esta bien, pero no termina de ser tan redondo como Death Note. Las comparaciones son odiosas, es verdad, pero tras leer la otra obra del gran tándem Obha y Obata la serie se siente como que falta algo. Eso no quita que el argumento es interesante y repleto de posibilidades, con todas esas reglas y personajes con las que juegan constantemente. El arte de Takeshi Obata es simplemente increíble. Páginas completas llenas de detalles, fondos trabajados hasta el extremo o efectos, como el de los ángeles, que no me dejan de sorprender visualmente. Veremos que tal el sexto tomo y si logro enamorarme de la serie.

La pequeña forastera #4
Nagabe (Trad. de Yasuka Tojo)
ECC Ediciones
Tankōbon | 184 páginas | 8,95€
3,5 / 5



Ahora que sabemos que La pequeña forastera pasa a ser una serie abierta y no solo de cuatro tomos, encaro su lectura de otra forma. Esta claro que Nagabe se mueve en su propio tempo y no tiene prisa por revelar nada. El slice of life con tintes tétricos de Nagabe presenta una vez más, más preguntas que respuestas. En este cuarto tomo veremos como la tía de Shiva viene a vivir a casa del Doctor tras ser transformada en un monstruo del exterior por la maldición. Esta llegada traerá consecuentes revelaciones sobre el origen de Shiva para los lectores. Mientras tanto veremos como la tía de Shiva sufre un cambio y el Doctor sufre dolencias inexplicables para nosotros.


Unas cuantas escenas tranquilas por aquí (paseos por el bosque, cocinando tartas…), unos cuantos misterios oscuros por allá (dolores fortuitos, seres misteriosos…), alguna pequeña respuesta que desata más preguntas (¿Quién es Shiva realmente?) y un pedazo cliffhanger final. ¿Qué más podemos pedir? Ah sí, el delicioso arte de Nagabe. Simple, único y detallado, creativo y narrativamente diferente a lo que solemos ver en el mundo del manga. Navegando entre el encanto y la violencia susurrada, la historia y el arte nos hace permanecer en un estado de enigma perpetuo, más por lo que quiere sugerir que por lo que ocurre realmente. Un hechizo que sigue durando cuatro números después, pero que puede llegar a desgastar al lector.

Y vosotros, ¿que cómics o mangas habeís devorado últimamente?