viernes, 30 de noviembre de 2018

Pon ficción corta en tu pila #12

Ha pasado ya algún que otro tiempo (más de tres meses) pero vuelvo a la carga con un pequeño recopilatorio de ficción breve. Se nota que cada vez más el publico español esta acostumbrado a recibir pequeñas píldoras literarias, ya sea a través de blogs como Cuentos para Algernon, Libros Prohibidos o el de la Editorial Cerbero, revistas especializadas en relatos como Supersonic, Proxima o Tantrum, y algunos medios que se encargan de transformar los relatos en sonidos como Noviembre Nocturno. Hoy, hablaremos un poco de todos ellos.


Ficción breve, pero que muy breve

Este mes pasado, especialmente, he leído muchos relatos cortos. Eso se debe sobre todo a dos cosas: el especial ultracortos de Cuentos para Algernon que sigue en marcha, que la Editorial Cerbero dedico todo el mes de octubre a publicar un relato cada día, y el descubrimiento de alguna otra joya escondida por los mundos virtuales.

El que me gustaría destacar de los últimos que he leído del especial ultracortos de Cuentos para Algernon se trata de la entrega número XII, Amarillo muerto de Tanith Lee. ¿Qué ocurriría si el mundo perdiera el color amarillo de su espectro? A través de este breve relato publicado en 2008 en la prestigiosa revista científica Nature, la prolífica autora Tanith Lee da respuesta a esta pregunta de forma melancólica, con una prosa única y especial.

En cuanto al especial de la Editorial Cerbero, entre 30 piezas breves (que ojalá recopilen en un libro electrónico) se hace complicado elegir solo una, por lo que voy a poneros tres. Una deuda elemental de Eleazar Herrera, que tiene un toque de alquimia que ha mi me gano desde el comienzo. Una simple coma de Caryanna Reuven, que cobro especial significado al entender esa situación de la protagonista de sentirse perdida y sin control. Y termino con El fabricante de pociones de Covadonga Gonzalez Pola, que nos habla de las políticas de consumo actuales a base de fantasía de como dice su título, pociones.

Y cierro ese ficción breve, pero que muy breve con un relato de mi adorado Ken Liu. Gracias al gran Esteban Betancour pude descubrir La última semilla, una breve pieza de apenas 3 páginas publicada en la Revista Lento. Un relato muy breve sobre una chica que desde su infancia sueña con ser astronauta. Una historia melancólica, repleta de tristeza y a la vez esperanza, ese sentimiento que solo Ken Liu es capaz de evocar con tan pocas palabras.

Ficción breve

Llama antes de salir
Ramsey Campbell
Noviembre Nocturno
Audio | 30 minutos | Gratis
4 / 5



Ramsey Campbell es uno de los autores seguidores y fieles devotos del maestro Howard Phillips Lovecraft. Cultivado tanto en el mundo del relato como en novela, gracias al genial podcast Noviembre Nocturno podemos disfrutar de un relato inédito en español. Publicado en una recopilación de cuentos cortos de terror llamada Compañeros oscuros (Dark Companions, 1982), Llama antes de salir (Call First) nos cuenta la historia de Ned, un bibliotecario entrometido que obtiene más de lo que desea cuando fisgonea donde no debe estar. Un relato donde se cumple el famoso refrán ‘La curiosidad mató al gato’. Una breve pieza de terror con tintes sobrenaturales; narrada con solvencia, gusto, una gran capacidad inmersiva y buenos efectos sonoros.

Revista Tantrum #3
VV. AA
Impresiones Privadas
Bolsillo | 186 páginas | 6,50€
4,25 / 5



Tercera y última entrega del año para mi revista favorita de relatos extraordinarios (con juego incluido). Comienza el festín con Confía en mí, de Javier Miro. La historia de Hari nos lleva hasta unas agrestes colinas, donde un bruje acude para salvar a su madre, adolida en su tercer embarazo. Un relato de cachava y boina aderezado con un toque de terror. Lo que comienza como pura fantasía termina en un ominoso terror corpóreo. La atmósfera inquietante que me recordó vagamente a The Witch va creciendo conforme pasan las paginas hasta llegar a una resolución que está a la altura. Le sigue Desahuciada, un relato breve de Santiago Exímeno (también disponible en audio) que nos da lo acostumbrado. Un monologo de la protagonista va cobrando cierto sentido mientras transcurre su lectura. Pero no, al final, como siempre, Santiago te deja con la patada en la boca sin renunciar a un toque de crítica social.

Quizás el que menos me ha gustado de los cuatro sea Pueblo, de Tomás Rivera. En ella conocemos a un hechicero que vaga por el mundo en busca de su pueblo. Un relato plenamente descriptivo y muy crudo, protagonizado por un ser bastante deleznable y con el que es imposible empatizar. Una historia de viaje y búsqueda con cierto halo mágico e imaginativo. Y cierra el número la joya de la corona, The Quiet Man, una novela corta de Sam G. C. En ella conocemos a Marcel, un ex capitán y piloto que ha sido condenado a cadena perpetua en la isla-prisión de l’Île de l’Aire. Allí conocerá a The Quiet Man, un misterioso preso que lleva encerrado sin comer ni beber durante 36 días. Este empieza a hablarle en lo que él cree que al principio que es un simple sueño, pero no, es mucho más, es la llave para su huida. Se trata de una historia carcelaria con toque de fantasía sobrenatural y una ambientación excelente, que cobra vida, que asfixia. Con un ritmo narrativo y una extensión perfecta, redondea una historia imaginativa, apabullante y hasta cierto punto dramática que para nada renuncia al elemente pulp. Gran broche de oro (por segundo número consecutivo).

El centinela
Arthur C. Clarke
Noviembre Nocturno
Audio | 40 minutos | Gratis
4,5 / 5



Un cuento clave en la ciencia ficción y más en la obra de Arthur C. Clarke es El centinela. Famoso por haber sido ampliado y modificado tanto en la novela como la película 2001: Odisea en el espacio, nos cuenta una historia de lo más sencilla: el simple descubrimiento de un extraño artefacto en la Luna dejado hace eones por antiguos alienígenas. Un objeto piramidal rodeado por un campo de fuerza esférico. Nuestro narrador en primera persona, especulará sobre los misteriosos forasteros que lo habrán dejado allí. Serán sus hipótesis y afirmaciones las que dejan en el lector una sensación de misterio y tensión constante. Una sensación sobre la abrumadora infinidad del universo. Sin ninguna duda, la prosa de Arthur es la que consigue hacer brillar y realzar todo este impacto psicológico. Un pequeño cuento que invita a reflexionar sobre nuestra propia existencia y nos desafía a buscar metas sin conformarse nunca.

El obelisco marciano
Linda Nagata (Trad. de Manu Viciano)
Flash Relatos
Digital | 20 páginas | 1,49€
3,75 / 5



Ganadora del premio Locus y finalista del premio Hugo a mejor historia corta en 2018, Linda Nagata compone una pequeña historia sobre la capacidad del ser humano para seguir adelante, aunque todo este perdido, a la vez que habla del arte como elemento de grandeza y legado. Conoceremos a Susannah Li-Langford, una arquitecta de 80 años que debe decidir entre perpetuar la huella del hombre en Marte o salvar temporalmente a los supervivientes de la última colonia marciana que ha sido asolada por una enfermedad mortal. Linda construye una sólida historia sobre la esperanza, recordándonos que nunca debemos bajar los brazos ante lo más terrible de la vida. El obelisco marciano es un cuento corto que promete mucho al principio, pero cuyo dilema moral no me resulta tan poderoso como podría ser, dado que no da tiempo a empatizar del todo con sus protagonistas. Sin embargo, esta muy bien elaborado y ambientado, tiene un ritmo de misterio constante, y su mensaje, aunque simple, te llega directo a la yugular.

Y vosotros ¿algún relato que recomendar?

martes, 27 de noviembre de 2018

Binti: Hogar

Binti: Hogar
Nnedi Okorafor (Trad. de Carla Estruch Bataller)
Crononauta
Tapa blanda | 196 páginas | 16€




Tan solo unos meses después de conocer a Binti con el estreno de la editorial Crononauta, ya podemos leer como continua el crecimiento de nuestra protagonista. En esta segunda entrega, que se presenta bajo el subtítulo Hogar, podemos indagar un poco más en la propia Binti y en las raíces que conforman su propio ser.  Finalista a mejor novela corta en 2018 tanto en los Hugo como los Locus, Binti: Hogar se alza como un peldaño más en la vida de la protagonista hacia algo nuevo, tomando conciencia de su propia naturaleza. Tras un año en la universidad de Oomza Uni, desde que se alzará como símbolo de paz y heroína de guerra, Binti decide que es el momento de volver a casa. Junto a la particular medusa Okwu viajará a su hogar para enfrentarse a su familia y su propia comunidad, haciendo posible que por primera vez en más de cien años una medusa pise la Tierra.

Fragmento de portada rústica en Tor.com

Pero Binti es diferente. El año fuera de casa, el año de experiencia universitaria y los sucesos acontecidos hace un año, pasan factura. La vuelta al hogar no es nada fácil. La himba debe enfrentarse a un duro recibimiento, donde modernidad y tradición están claramente enfrentados. La tradición cultural de su familia impide que Binti pueda desarrollar su sueño de ser armonizadora en Oomza Uni, y el rechazo hacia su nuevo ser, es patente desde su regreso. Binti: Hogar se desarrolla como una novela intimista que reflexiona sobre la naturaleza humana y sobre el cambio mediante un contexto alienígena. Su otra baza, al igual que en la primera entrega, es un claro alegato contra el desarraigo, el racismo y los prejuicios sociales. Esto no ha cambiado en absoluto, tan solo la posición de Binti en dicho contexto, que una vez más se verá avocada a enfrentarse a marchas forzadas para poder avanzar. Adaptarse o morir.

Las relaciones con su familia son abruptas y sin particularmente mucho afecto. Era lo que podía esperar de ello, pero no quita que sea doloroso. Binti duda y debe buscar como adaptarse a ello. No será fácil, porque ella ahora mismo es otra persona. Binti luchara contra su familia y la propia comunidad en busca de su propia identidad, descubriendo algún que otro secreto en sus raíces. Bajo una superficial de critica al colonialismo y la disgregación social, Binti: Hogar comienza a darnos respuestas, y alguna que otra sorpresa, sobre el universo que ha desarrollado Nnedi Okorafor en la anterior novella. Conocemos un poco mejor el proceso de ramificar (aunque a mí las fórmulas matemáticas no me digan mucho), el origen del misterioso edam y nuevos enigmas, como una gente del desierto que hacen unos gestos de lo más particular.

Portada edición tapa dura de Binti:Hogar en Tor.com

Con prosa certera y ciertos pasajes evocadores, Okorafor (con la traducción de Carla Estruch Bataller) deja una sensación frustrante al terminar la novella. Binti: Hogar carece de una resolución en su cierre, dejando todo en el aire para la entrega final The Night Masquerade. La novella se construye como un puente intermedio con un cliffhanger indiscutible y doloroso para el lector. El final resulta un tanto acelerado, donde falta una catarsis que explique el cambio de Binti con más pausa y no a un ritmo tan condensado. Sin embargo, ya que consigue explicar de forma bastante razonable algunas casualidades de la primera novela y se desarrolla como algo más ordenado y sentido, esta segunda entrega resulta mucho más redonda y profunda que la primera.

Binti: Hogar se desarrolla como una novella centrada en establecer la verdadera identidad de Binti y el lugar que quiere ocupar en el mundo indagando en sus raíces e influencias. Es toda una exploración interna, que, aunque a veces avanza a trompicones, no deja de ser interesante dentro de su contexto por como lucha contra las tradiciones y los prejuicios. Lo único malo de esta segunda entrega, es ese pedazo cliffhanger final, que hace desmerecer de cierta manera un poco la entrega, dejándola como mero puente intermedio. A la espera de The Night Mascarade solo me pregunto ¿En qué se convertirá Binti ahora?

Otras reseñas de interés:
Sagacomic
La Biblioteca de Pnakotos

viernes, 23 de noviembre de 2018

Los muertos no pagan IVA: Vuelve Parabellum

Los muertos no pagan IVA
Sergio S. Morán
Autopublicado
Rústica | 352 páginas | 15€




Hace un par de años pudimos conocer a la dura detective paranormal Parabellum, el alias de Verónica Guerra. Su encanto residía en mezclar una trama policíaca con bastante humor y altas dosis de mitología en terreno nacional. El buen regusto que dejo entre critica y publico hizo que Sergio S. Morán se animará a contarnos más casos de la dura detective. Y por eso estamos aquí, ante el nacimiento de lo que espero sea una saga de fantasía urbana repleta de casos que desentrañar y criaturas mitológicas. El autor ha decidido autopublicarse en esta ocasión con un Verkami que ya ha sobrepasado las expectativas (a las pocas horas de publicarse) y que incluye jugosas recompensas para todos los mecenas, como un libreto de relatos cortos titulado Misterios rutinarios.

¿Y que nos encontramos en esta segunda entrega? Nuestra querida Parabellum ha sido contratada por la Iglesia Católica para viajar hasta un pueblo de Ávila y defender una reliquia que reside en su iglesia. En plena vigilancia, la detective se ve involucrada en una pelea a muerte contra un Jáncano para recuperar la cabeza incorrupta de una santa. Tras esta tortuosa aventura, Verónica decide que necesita unas vacaciones. Después de llamar a su amiga Arancha para hacer planes, debe irse a Madrid para terminar un papeleo antes de viajar por disfrute. Lo que no sabe, es que esa paz que busca se verá constantemente interrumpida por criaturas que la asolan y un caso que no la quiere dejar de lado.

Fragmento de la portada de 'El dios asesinado en el servicio de caballeros'

Al igual que la primera entrega, Los muertos no pagan IVA es un libro que se devora. Repleto de acción, intriga y por supuesto, un humor cínico, Sergio nos sumerge en una aventura de constante fantasía urbana. Es una historia frenética, donde la acción nunca se detiene y hace de la lectura una droga. De nuevo, el punto de vista narrativo recae en Verónica / Parabellum, cuya dualidad empieza a diluirse con el paso de las páginas más que nunca. Esta segunda entrega se puede leer, al igual que la primera, como un caso autoconclusivo y cerrado. Sergio es lo suficientemente inteligente como para dejar pequeñas pinceladas y ubicar pronto a la detective para el nuevo lector. Pero, por supuesto, el lector de la primera entrega detectará guiños y cierta continuidad, lo que le da más jugo a la historia.

Una España mitológica

La mitología siempre ha existido y siempre existirá, para el bien de todos. Pero no solo las grandes conocidas como la griega, la romana, la nórdica,…etc; si no también la local. Las leyendas orales y las tradiciones culturales de las regiones siempre tienen un hueco en el saber popular. Las xanas asturianas, el jáncano extremeño, la sorginak vasca o el martinico andaluz. Mitos de tradición, pequeñas leyendas que surgen del populacho y que se arraigan en una zona. Sergio S. Morán utiliza con habilidad un remix de todos estos seres fantásticos, que habitan en nuestro propio mundo y que se juntan donde menos te lo esperas: en un bar de Madrid con las mejores croquetas del mundo, en una corporación empresarial, o en diferentes aquelarres del norte de Galicia.

Ilustración de Isaac Murgadella

Una de las bazas con las que juegan las novelas de Parabellum (y para sus posibles secuelas) es que ha establecido un universo donde los elementos fantásticos coexisten con bastante coherencia en el mundo actual. Para todo ello el autor no solo hace que convivan (gracias al glamour), si no que bebe de otras teorías, como las conocidas líneas ley repletas de poder espiritual, o se inventa un peculiar transporte para los muertos en el metro madrileño. Detalles que solo hacen enriquecer este universo. Es por esto que las novelas de la detective Parabellum pueden vagar de un lugar a otro por una España mitológica repleta de posibilidades donde juntar todas las leyendas y mitos que a Sergio se le puedan pasar por la cabeza ¿Y que pasaría si la detective viajará al extranjero? ¿Existirán otros como ella fuera de España? Quizás en el futuro lo sabremos.

Verónica y Parabellum: dos caras de una misma moneda
En la anterior entrega, Verónica y Parabellum eran dos caras muy diferentes dentro del mismo cuerpo. Si bien Verónica era la parte más humana, dubitativa y vulnerable, Parabellum era la detective divertida, chula y resuelta que siempre salía adelante. Pero ha llegado el momento de cruzar la línea. Nadie puede ser dos personas a la vez. Sergio se dedica toda la novela a establecer un dialogo interior que avoca al cambio, un punto de inflexión importante desde la primera entrega. Las acciones del pasado tienen consecuencias, y la línea entre ambas caras se difumina con el paso de las páginas.

Portada del libreto de relatos 'Misterios rutinarios'

El dialogo consigo misma durante toda la entrega la hace sentir más cercana para el lector. Sigue siendo la protagonista absoluta, por supuesto, aunque rodeada de unos secundarios que, en esta ocasión, son más importantes que nunca. La madre de Verónica, un amigo phooka del pasado, y un peculiar agente de policía que la recibe en su llegada a Madrid. Verónica y Parabellum se van convirtiendo en una sola cara, unificando su socarronería con su vulnerabilidad. Su capacidad de resolución con las pertinentes dudas. Aceptándose a si misma, con todo lo bueno y todo lo malo. Un paso adelante que hace crecer a un personaje repleto de aristas.

La nueva entrega de Parabellum ha sabido aguantar el tipo a su antecesora y hasta incluso superarla. Sigue teniendo el humor socarrón, la aventura mitológica sin freno y la aparición de criaturas por doquier, pero Sergio S. Morán presenta una evolución en su personaje principal tan orgánica como simplemente humana que enriquece a su querida Verónica Guerra. Parabellum ha vuelto para quedarse, y el éxito del Verkami, es la prueba viviente de ello.


Otras reseñas de interés:

lunes, 19 de noviembre de 2018

El pasado es un cazador paciente, de Laura S. Maquilón

El pasado es un cazador paciente
Laura S. Maquilón
Sportula
Bolsillo | 110 páginas | 5€



¿Y si nuestros sueños se pudieran atrapar e implantar en otras para cambiar sus motivaciones? ¿Y si alguien nos los pudiera robar tan solo por dinero sin que lo supiéramos? Marina es una cazasueños, que se dedica exactamente a esto. Embarcada con rumbo hacia su pueblo natal para cumplir el encargo de un cliente, se encuentra con un sueño errante que la golpea a traición. La mercenaria de sueños se ve incapaz de librarse de él, y tendrá que averiguar su significado antes de seguir con su misión. Lo que no sabe, es que este sueño hará aflorar recuerdos de su pasado que habría querido olvidar para siempre. Navegando entre el realismo mágico y la ciencia ficción, Laura teje un futuro cercano tan amargo como decadente y falto de recursos, para invitarnos a una historia de redención y perdón personal.

La novela, narrada de forma cruda y directa, aunque con dejes oníricos, se siente como un relato largo más que como una novela corta. Podría considerarse el inicio a un universo mucho mayor, repleto de aventuras y encargos. Aunque no tiene por que ser así. La novela breve funciona por si sola como una introducción progresiva hacia el mundo de Marina y esos cazasueños, completado con el relato Cazadora de sueños al final de la novela. Sin embargo, para mi este relato funciona mejor como prólogo e introducción que como complemento final (como ha sido mi caso de lectura). Las primeras páginas pueden ser algo traicioneras para el lector que no ha puesto los pies en polvorosa en este universo de estos cazasueños. No es que no lo vaya a comprender, pero le resultará más difícil situarse al principio y entablar su relación con Marina.


Metidos de lleno en la España profunda, nada menos que en un pueblecito de Murcia, Laura se atreve con una historia costumbrista de posguerra maquillada con ciencia ficción. Dejamos las ciudades tecnológicas y futuristas para otra ocasión. Laura habla de la dualidad ciudad/pueblo cuando Marina vuelve a sus raíces, a su pueblo natal, y con ello despierta puertas que había dejado cerradas con llave. Recuerdos que repercuten en su persona, como el de una madre que nunca la comprendido o el de todo lo que dejo por un sueño. Es por eso, que el pasado es realmente un cazador paciente que siempre acecha. Los recuerdos siempre están ahí para darnos una perspectiva del presente. Para modelarlo y ponernos en perspectiva. Son pacientes, nunca se van del todo, y despiertan para cazarte cuando menos te lo esperas.

La primera novela breve que publica Laura se siente como el germen de algo más. Gracias a Marina podemos reflexionar un poco sobre las decisiones que nos han llevado a nuestro presente, y como no siempre han sido agradables de tomar. También tenemos una historia sobre posguerra que homenajea a todos esos muertos olvidados en la memoria cuyas historias aún no se han cerrado. El mundo que ha esbozado en esta primera novela y el relato, tienen potencial para muchas historias y temas, pero funcionan por si solos. Espero que sepamos más de este universo de cazasueños en el futuro. Tenemos Laura S. Maquilón para rato.


viernes, 16 de noviembre de 2018

Götterdämerung: Una nueva Europa

Götterdämerung
Mariela González
Héroes de Papel
Rústica | 464 páginas | 20€



Hay libros que simplemente quieres leer por su título. Porque tienen algo y llaman tu atención. Ese fue mi caso con Götterdämerung, aparte de la preciosa edición de Héroes de Papel. Pero no nos adelantemos. Un libro que lleve por título la última opera de el ciclo de El anillo de los nibelungos de Richard Wagner, es cuanto menos, curioso. Pero si rebuscamos en su significado, una vez concluida su lectura, me parece hasta ingenioso. Traducido del alemán, vendría a ser el ocaso de los dioses, la conocida expresión nórdica antigua ragnarökkr. Pero aquí, no empezamos con un fin del mundo ni grandes amenazas. Estamos en Europa, a principios del siglo XIX, en un mundo donde los seres feéricos conviven con los humanos tras la apertura de los Senderos. Los dioses son los gobernantes legítimos de las naciones del continente.

Viktor DeRoot, poeta y artista, busca fortuna en las calles alemanas de Heidelberg. Viktor es un hombre especial. Conocedor de la Alta Poesía, es capaz de convertir los versos en herramientas que manipulan la realidad. Pero, además, lleva por ojo derecho el corazón de su amigo Gus, un trasgo de Galiza. Viktor se verá inmiscuido en intrigas y traiciones que le obligarán a dar un paso al frente en su vida: volver a practicar la Alta Poesía por la cual fue denigrado en su círculo habitual y conseguir mantener el orden del mundo contra unas poderosas fuerzas que escapan de su entendimiento.

Djinn por Tony DiTerzelli


Mariela González nos sumerge en una Europa ucronica repleta de magia, leyendas y mitología exacerbada. Visitamos una bohemia y romántica Europa con elementos steampunk, para vivir una historia de aventuras, magia, un toque de humor y, sobre todo, giros por doquier. Un juego de espías de dimensiones mitológicas que va tomando un rumbo diferente según pasan las páginas. Dividida en tres partes, cada una precedida con prólogos que actúan como relatos independientes pero que suman a la trama y atmósfera (ojo al de Napoleón), Mariela narra de forma depurada pero desenfadada, recreándose a veces un poco en la ambientación de escenarios perfectamente reconocibles. Aunque el ritmo es bueno y constante -la trama no se detiene casi en ningún instante- reconozco que se fue desinflando con cada parte. Mientras que la primera parecía otro tipo de propuesta, con el paso de las revelaciones no termine de entrar por completo en la historia.

La mitología como elemento diferencial

El conocimiento de Mariela González en cuanto a mitologías y leyendas es indiscutible. Nórdica, polinesia, grecolatina, árabe, celta, cristiana y así un largo etcétera. Por las páginas de Götterdämerung vemos desfilar, combinar, insinuar y mezclar una serie de seres y criaturas procedentes de todas estas tradiciones. Y lo hace con facilidad, tan solo explicando que se abrieron unos Senderos por los que los fae podrían venir a la Tierra. Sin complicaciones. Lo que llama la atención, es que los fae se vistan de humanos. Pese a que este aceptado su convivencia en el mundo, se disfrazan -con un objeto llamado sayo- de humanos para no destacar. No deja de ser un mensaje de lo que cuesta aceptar al diferente en nuestra sociedad y el miedo innato que tenemos a lo nuevo.

El legendario Tarasque

La Europa ucrónica de la autora esta gobernada por dioses convertidos en reyes y mandatarios (aunque igualmente, con encarnaciones humanas). Estamos en una Europa que no ha conquistado América, en la que existe un Imperio Germánico, como no, gobernado por el kaiser Odín. Ifrits y djinns, trolls y yokais, lobisomes y súcubos. Miles de criaturas andan a sus anchas por esta Europa medieval repleta de magia y poder. Y entre ellas nuestros personajes principales, donde destaca un trasgo de Galiza de lo más simpático (aunque, ojalá soltando expresiones gallegas y contestando con preguntas) o una leyenda mitológica como Tarasque. Sin olvidarnos, por supuesto, de alguien que no podía faltar en esta historia. Nuestro nada menos que adorado Loki, dios del engaño por antonomasia.

La magia en Götterdämerung

Aunque la historia de Mariela es pura aventura y diversión, creo que subyace algo más de sus letras. Y ese algo más, viene de la magia que se explica en sus páginas. Götterdämerung me parece un canto al arte en sí mismo, a la propia valía que tiene su mera existencia en el mundo. El mismo arte nos permite manipular la realidad ¿Y no es algo que ya hace? ¿Cuándo ves un cuadro que te impacta no altera la percepción de tu mundo? ¿No ocurre que hay lecturas que cambian nuestra forma de pensar por completo? Por eso, la idea de la Alta poesía me parece tan potente. Mariela utiliza los versos como magia, que son capaces de conjurar y manipular la realidad. Es un sistema sencillo, sin eternas explicaciones ni contraindicaciones, pero que para mi tiene ese doble significado tan potente y que explota en la historia.

Ilustración de Luis NTC
La edición

Al César lo que es del César. Aparte del título, la edición de Héroes de Papel para Götterdämerung es excepcional. Una impactante portada que entra por los ojos tiene una maquetación interior que es perfecta para evocar ese aire bohemio europeo. Cada división de parte esta marcada por una doble página a negro, y cada capítulo es adornado con letra capitular a su entrada. Pese a sus casi 500 páginas se siente un libro ligero en las manos, y eso ya es mucho decir. Es verdad que no es ninguna novedad que Héroes de Papel haga una edición muy buena (baste ver las de la línea Biblioteca Ghibli), pero siempre es algo que se debe destacar. Y es bueno saber que lo mantienen en esta línea Stories también.

Götterdämerung es una historia de aventuras muy disfrutable que nos traslada a todo un universo repleto de mitología y poderosa magia. Aunque la trama principal se desinfla poco a poco, el final me resulta un tanto abrupto y a veces toca temas en los que se podría ahondar más, toda la lectura ha sido lo suficiente entretenida y original en ciertos aspectos como para hacerla destacar entre todo lo que se publica. Y, sobre todo, esos prólogos, que relatan hechos del mundo con una nueva visión de forma maravillosa ¿Volveremos al mundo de Götterdämerung? Personalmente, espero que si, por que da para jugar mucho más.

Otras reseñas de interés:

lunes, 12 de noviembre de 2018

Graphics #27

Esta vez se ha hecho de rogar un poco más de lo habitual, pero aquí vengo un mes más para recopilar las que han sido mis últimas lecturas comiqueras. También aprovecho para comunicar por el blog, que he empezado una pequeña sección comiquera en el podcast Al otro lado de la página de mi amigo Pablo, que podéis escuchar pinchando en el nombre del programa y escuchar nuestra aterciopelada voz.

Tras los instantes publicitarios, volvemos al meollo de la entrada. Y ojo, que vienen cosas de lo más interesantes. En esta vigésimo séptima (¡caray!) entrega de la sección hablo de 3 publicaciones de cómic americano, dos de las cuales están en boca de casi todos últimamente. Y no es para menos. Y también serán 4 los manga de los que hablaré, un par son continuaciones de las series que estoy leyendo actualmente y el otro par, nuevas adquisiciones. Let´s go! 

Paper Girls #2
Vaughan | Chiang | Wilson (Trad. de Diego de los Santos)
Planeta Cómic
Tapa dura | 136 páginas |16,95€
4,5 / 5



El pasado mes de septiembre volvieron nuestras repartidoras de periódicos de Cleveland favoritas con el segundo tomo de Paper Girls. Esta nueva entrega de la aclamada y premiada serie de Brian K. Vaughan y Cliff Chiang nos planta justo después del cliffhanger final del primer tomo. Las chicas, que se ven envueltas en lo que parece ser un conflicto temporal y generacional de distintos humanos del futuro, terminan siendo transportadas tras una fatídica explosión hasta el año 2016. Una de ellas ha desaparecido y las repartidoras en el futuro, reencontradas con una Erin de 40 años, deben buscarla y regresar a su época.


Al igual que el primer tomo, Vaughan juega con elementos de la nostalgia ochentera a la vez que introduce elementos de ciencia ficción. El guionista juega con nosotros todo el tiempo que quiere, dejándonos con cara de tontos cada pocas paginas y sin poder afirmar que sabemos de que va realmente Paper Girls. Un misterio tras otro por el que pasaran alienígenas, tardígrados, viajes temporales, y un puntito de crítica política y social. Pistas y pistas que nos descolocan y acercan a la verdad, pero que de momento no llegan atar ningún cabo. La historia río de Vaughan continua como un nuevo arco argumental cerrado que nos deja de nuevo un cliffhanger, aunque no tan acusado como el primero. El volumen 2 se cierra como una transición natural hacia algo nuevo que el lector ansia por descubrir.


Es interesante como este segundo tomo tiene una nota de crudeza. Vaughan remarca el enfrentamiento a la verdad de una juventud idealizada. Las cuatro niñas, cada una representando diferentes estereotipos, son exploradas con autenticidad y esconden mucho más de lo que parece. Ayuda mucho el arte de Cliff Chiang a la hora de plasmar las viñetas, al igual que el color aplicado por Matt Wilson. Unos dibujos reducidos a esquemas donde el color y su tonalidad es lo más importante. Este segundo tomo es más apagado, quizás en consecuencia de un futuro sin ilusiones o repleto de decepciones. El tomo incluye las portadas originales y una buena introducción de José Torralba, pero por desgracia para los que no leemos las grapas, seguimos sin poder acceder a los famosos Correo del lector de la edición en grapa. Un detalle que para nada desmerece uno de los mejores cómics de la actualidad, pero que molaría poder tener.

Harry Dresden Files: Bienvenidos a la jungla
Jim Butcher | Ardian Syaf
Ediciones Dimensionales
Tpb | 144 páginas | 15,95€
3,75 / 5



Lo seguidores de las aventuras del mago Harry Dresden están de enhorabuena. Ediciones Dimensionales ha publicado un primer arco argumental, titulado Bienvenidos a la jungla, que funciona como precuela de la primera novela de la saga, Tormenta fatídica (Nosolorol). Escrita por el mismo autor de las novelas, Jim Butcher, este primer tomo recopila cuatro números de 32 páginas en las que se incluyen las portadas tanto originales como alternativas. Un buen acercamiento para los no lectores -como es mi caso- a las novelas del conocido autor estadounidense, a la vez que prepara el camino para la adaptación de la primera novela de la saga, que vendrá en las dos próximas entregas de la editorial.


En este arco, titulado Bienvenido a la jungla, veremos como el mago Harry Dresden es llamado desde el departamento policial cuando el cadáver de uno de los cuidadores del zoológico aparece muerto de forma misteriosa. Algunas pistas hacen que la agente Murphy sospeche que puede haber algo sobrenatural detrás, y por eso llama al único mago que aparece en el listín telefónico de Chicago. El carismático Dresden, que buscará pistas para descubrir quién esta realmente detrás del crimen, se topará con todo tipo de criaturas sobrenaturales en su camino que por supuesto, intentarán acabar con él.


Se nota que Jim Butcher conoce bien a su personaje y sabe transmitir ese aire macarra y sarcástico por el que Dresden es conocido. La historia, que evoca a un típico procedimental policiaco, no deja de ser un sencillo caso siempre con ese elemento sobrenatural por detrás. El mayor problema que presenta el tomo es que Butcher denota en cada página que viene del mundo literario. El cómic abusa de textos de apoyo y pensamiento, cayendo a veces en una sobre explicación innecesaria. El monologo interior de Harry Dresden es constante, y pese a que es bastante simpático, a veces carece de interés para la historia. Sin embargo, no se hace nada pesado. La lectura es ágil, gracias al buen planteamiento visual de Ardian Syaf. El arte destaca sobre todo en los elementos más realistas, con unos animales muy conseguidos. Me ha despertado tanto interés en leer las novelas como en seguir con estas entregas comiqueras. Viva la fantasía urbana.

Monstress: Volumen 1
Marjorie Liu | Sana Takeda (Trad. de Gema Moraleda)
Norma Editorial
Tpb | 208 páginas | 19,50€
4 / 5



Mucho se ha hablado de Monstress hasta el día de hoy. La avalan multitud de premios como el Eisner y el Hugo para este primer volumen, como la cantidad de ellos que se ha llevado la segunda entrega (varios Eisner y de nuevo el Hugo). Y no es para menos. Marjorie Liu y Sana Takeda crean una historia de redención y venganza, de misterio y autodescubrimiento, en un intrincado (y complejo) mundo de aire oriental y steampunk poblado de criaturas con poderes sobrenaturales y antiguos dioses. Conocemos a Maika Mediolobo, una mujer peligrosa, agresiva y poco compasiva. A través de pequeños flashbacks que nos cuentan su pasado de forma críptica, vamos engarzando por qué y para que nuestra protagonista se encuentra arrestada en un calabozo. 


Sin dejarnos engañar por su agilidad lectora, Monstress es un cómic que aún esconde mucho bajo sus viñetas. Lo que parte como una conocida odisea del viaje del héroe, las autoras lo saben dotar de tal magia e imaginación alrededor, que crean todo un universo complejo y atractivo. Dosificando la información, vamos descubriendo capa a capa como se estructura este mundo, que razas lo pueblan, cuales son los conflictos sociales en liza, y cierta parte de la historia del mismo. Puede resultar apabullante durante los primeros compases, donde el lector se encuentra bastante perdido. Poco a poco, de forma casi orgánica, la historia va cobrando sentido y riqueza argumental en un mix mitológico de potente sabor asiático y steampunk.


Si algo ha hecho destacar a Monstress, y ya desde su portada, es el espectacular dibujo de Sana Takeda. Con un trazo de marcado estilo japonés y un color que roza siempre tonos ocres y marrones, la artista otorga al cómic un detallado dibujo repleto de diseños magistrales. Los espacios abiertos son alucinantes, así como los palacios de corte más gótico o los bosques primigenios inenarrables. Los diseños tecnológicos, la vestimenta y los mismos personajes son notables y redondean una historia, que en conjunto, es espectacular. Añadir como nota, que el uso de personajes poco normativos y una variedad étnica que se va integrando a la historia me resulta excepcional. No debería ser algo a destacar, pero es verdad que llama la atención por que no estamos acostumbrados a ello. El segundo volumen viene en camino.

Atelier of Witch Hat #1
Kamome Shirahama (Trad. de Verónica Calafell)
Milky Way Ediciones
Tankôbon | 208 páginas | 8,50€
4,5 / 5



¿Cuántos de vosotros no creéis en la magia? ¿Cuántos no esperáis cada septiembre mirando el buzón una y otra vez para ver si recibisteis vuestra carta de Hogwarts?  Al igual que vosotros, Coco siempre ha anhelado ser maga. Sin embargo, nació sin el don de la magia y, por lo tanto, no tiene permitido aprender ni ver como se lanzan conjuros. Pero la curiosidad mato al gato. Coco, que la habían obligado a renunciar a su sueño, descubre como el mago Qifrey lanza un encantamiento en la visita al taller de su madre. A partir de ahí, la esperanza de Coco por convertirse en hechicera se torna realidad, aunque no sabe todos los peligros que se ocultan tras de ello.
Con este halo de fantasía e inocencia parte Atelier of With Hat (Tongari Boushi no Atelier), el manga de Kamome Shirahama serializado en la revista Morning Two de Kodansha que ha impactado tanto en el mercado japonés como en el internacional. Danzando entre la fantasía, la aventura, un poco de comedia y bastante misterio, nos sumergimos en esta historia con aires costumbristas y demografía seinen que ha sido nominado a mejor obra en la décima edición de los prestigiosos premios Taishō. La mangaka crea un universo tan complejo como propio que tiene mucho potencial. Presenta un sistema de magia que se va desgranando poco a poco, y unos personajes que te entran por los ojos y te tocan el corazón a las pocas viñetas.


El lector se ve embaucado por un dibujo abrumador y deslumbrante, lleno de frescura e imaginación. Con trazo detallado y artesanal, con diseños trabajados y marcados. Primeros planos impactantes, paginas completas que sorprenden y una sensación de magia y dinamismo asombrosa. El arte de Shirahama es pura lírica visual extraída de la sustancia de los sueños. Este primer tomo resulta una puerta de entrada fabulosa a su mundo, vertebrando sus normas y costumbres, presentando personajes y misterios. Y, como no, dejando un cliffhanger de tres pares de narices en la ultima viñeta. Una última doble viñeta, por cierto, espectacular.

Radiant #3
Tony Valente (Trad. de Fidel del Tovar)
Letrablanka
Tankôbon | 174 páginas | 8€
4,25 / 5



Tercera entrega del excelente shônen de origen francés que supone un nuevo peldaño en el camino de Seth y sus amigos. Reuniendo todos los códigos del genero de forma natural volvemos a Rumble Town para vivir la batalla más emocionante hasta el momento. En medio del caos provocado por Hameline tras desatar una plaga de Némesis Eco sobre la ciudad, Seth vive una intensa batalla contra el capitán Konrad de Maburgo mientras Melie y Doc consiguen escapar de su jaula gracias al misterioso Grim. Un vistazo a la verdadera historia del pasado revelará toda la oscura verdad tras las intenciones de Hameline, que cambiará el curso de los acontecimientos.


Espectaculares escenas de batallas que inundan la retina, poderosos power-ups dignos del mismísimo Goku, fuerte componente político-social, y un toque de humor poco convencional para rebajar la violencia e intensidad del conflicto. Tony Valente llena su manga de mensajes contra el racismo y la xenofobia, cada vez con más inri, que lo hacen único y diferente. El único fallo que encuentro al volumen es que el flashback se vuelve demasiado lento con respecto al resto, tapando el excelente ritmo que arrastraba el tomo. Una minucia que supone el ápice de motivación para nuestro protagonista. El resto, es una bomba visual de batalla y acontecimientos, presentaciones y descubrimientos, que surgen de forma natural y espontánea, pero bellamente planeada.


Puede sonar repetitivo, pero el dibujo de Tony Valente es de los mejores que he visto en un shônen. Esta claro que trabajar a su propio ritmo y sin asistente, tiene bastante que ver, pero su cuidado por todos los detalles y diseños es admirable. Además, se nota como el artista ama su mundo en cada intervalo de capítulo, con jugosos extras. Este tercer tomo de Radiant amplía su universo, presenta nuevos personajes de los Inquisidores, revela nuevos detalles sobre la Fantasía y sigue con sus apuestas en todo lo alto. El cuarto, reposa en la pila, pero por poco tiempo.

Platinum End #6
Tsugumi Ohba | Takeshi Obata (Trad. de Marc Bernabé)
Norma Editorial
Tankôbon | 208 páginas | 8€
3,75 / 5



Continuando justo tras el final del volumen anterior, la entrega número 6 de Platinum End supone el tankôbon más adrenalínico y emocionante de la serie hasta el momento. Por fin, la verdad. Kakehashi decide entrar en la casa del espejo junto a Mukaido con una idea para que ambos y su familia no mueran de forma inminente tras caer en la trampa de Hajime. Cuando Metropoliman cree que ha ganado y se va a poder deshacer de los dos candidatos a dios, la estelar aparición de Saki cambiará las tornas. Un volumen en el que Ohba plantea un juego de giros y estrategias continuo, además de situaciones intensas y batallas espectaculares.


Esta entrega de Platinum End por fin ha explotado un poco todo lo que puede darnos. Juega con sus normas continuamente para hacer al lector pasar una página tras otra de forma intensa y descubrir cómo van a conseguir salir de este embrollo. Esta parte me ha recordado mucho a la obra magna del tándem, Death Note y sus magníficos duelos intelectuales, aunque estos personajes no llenen tanto las páginas. En esta ocasión, el arte de Obata sigue siendo hermoso, pero creo que las partes de acción están un poco desordenadas y requieren más esfuerzo para el lector del habitual para seguirlas. Lo que me fastidia es el componente ecchi e innecesario fanservice que toma esta entrega en un par de momentos ¿Es solo porque se publica en la Jump SQ? No lo sé, pero realmente me saca un poco de la lectura, y es una pena.

Sálvame, Pythie #1
Elsa Brants (Trad. de Belén Murcia)
LetraBlanka
Tankôbon | 192 páginas | 7,95€
3,75 / 5



¿Qué tal os suena un manga con origen francés de comedia y aventura en un mundo repleto de mitología griega? Bien, espero. O al menos, interesante. Elsa Brants promete toda una historia repleta de misiones heroicas, mitología griega y personajes estrafalarios en Sálvame, Pythie, un manga francés que consta de 5 tomos publicados en la editorial Kana. Como curiosidad, además de ser la primera obra de Elsa, Sálvame, Pythie comenzó a publicarse por capítulos desde noviembre de 2015 en la plataforma digital Garaku no Mori de la editorial Homesha. Y ahora la editorial independiente Letrablanka la ha traído a nuestro país, contando además con portadas exclusivas para nuestra edición.


El manga nos cuenta la historia de Pythie, una joven de la antigua Grecia que ha osado rechazar al dios Apolo tras intentar seducirla. Este le lanza una maldición: Pythie podrá ver el futuro y predecir catástrofes, pero ningún humano la creerá. Esta maldición le lleva a conocer a Janto, uno de los hijos ocultos y no reconocidos de Zeus que aspira a convertirse en héroe mediante increíbles gestas. Zeus le pide a Pythie que le ayude, lo vigile y proteja. Comienza una serie de aventuras, donde podemos revivir hechos históricos con una visión muy personal y humorística, dando un simpático giro al mito griego antiguo del héroe.


Un primer volumen que nos pone en situación, nos presenta a unos coloridos personajes y un universo que, aunque lo conocemos, sus giros de tuerca y sus peculiares referencias contemporáneas lo hacen muy divertido (al estilo de Asterix y Obelix). Elsa dibuja con detalle y una línea muy fina, presentando un diseño de personajes y escenarios muy agradables, que se corresponden con lo que esperamos de una historia ambientada en la antigua Grecia. Lo que llama la atención es que pese a ser un manga, el sentido de lectura es occidental. Completa el volumen unas entrevistas finales de la autora con cada personaje, que sirven a modo de ficha de los mismos (y son muy divertidas). El volumen 2, también en camino.

Y vosotros, ¿en qué cómics y manga andáis enfrascados?