¿Recordáis cuando os dije hace un par de resúmenes que Agosto era el mes donde menos tiempo tenía y menos material audiovisual solía consumir? Pues ha llegado la hora de hacer recuento y sabéis que, me he equivocado de pleno. Por que si, no ha sido tanto como en otros meses, pero la cosa no ha estado nada mal. Tres series he visto durante el arduo calor veraniego, incluyendo la tercera temporada del querido Norman Bates, la revisión de la segunda temporada de Friends y la revisión también de la tercera temporada de Lost con mi pareja. Pero el punto álgido viene en el tema películas, que sin quererlo ni beberlo he ido al cine en un par de ocasiones, algo no muy habitual. He visto la última película de Tarzán, el polémico Escuadrón suicida, la conocida última cinta de animación de Disney Zootropolis y, una obra maestra del director indio Shyamalan, El protegido. En cuanto anime, la cosa tampoco ha ido nada mal con la primera temporada de My hero academia y Kiznaiver. Let´s go!
Bates motel
Temporada 3
A&E
10 capítulos | 40 minutos
7,5/10
La serie
retrata la vida del
conocido asesino de
Psicosis Norman Bates en sus años de juventud, de cómo se
fue formando esa fragilidad mental y de la peculiar posesiva relación que este
mantenía con su madre. La serie vuelve con
una tercera temporada bastante
buena, donde Norman sigue acercándose a ese icónico personaje que todos
conocemos paso a paso, con un final de temporada de infarto. En esta temporada
los personajes secundarios como su hermano Dylan, el sheriff Romero o Emma
cobran casi tanto o más protagonismo que el querido Norman, pero vuelve a
dejarnos un final de infarto de los que dan ganas de ponerse con la siguiente
temporada ipsofactamente.
Para mi esta tercera temporada se
ha enredado demasiado en tramas complementarias olvidando el plato principal,
sacrificando en parte las apariciones de Norman, aunque irónicamente es Norman
quien ha gozado de los mejores momentos durante esta tercera temporada, viendo
por fin a un Norman que se ha vuelto loco del todo, no me puedo quitar su
imagen vestido como su madre. La serie construye bien todas sus tramas y de
forma eficaz consigue cerrarlas en el último episodio completamente, haciendo
avanzar de forma coherente la trama de la serie, creo que esa es su gran
virtud. En esta tercera temporada he vislumbrado unos cuantos guiños, empezándose a apegar salvando las diferencias temporales un
poco más a la obra original. Norman parece finalmente desatado, su personaje ha
evolucionado muchísimo desde la primera temporada, y hay que reconocer que el
joven Freddie Highmore borda su papel como nadie creía que fuera capaz de
hacerlo. A su lado una vez más, Vera Farmiga se merece todos los honores de la
serie con su papelón como Norma Bates. Tengo muchas ganas de ponerme con la
cuarta, que me han chivado que es aún mejor.
Friends
Temporada 2
NBC
24 capítulos | 20 minutos
8,5/10
Todos sabemos que Friends es una
de las sitcoms que siempre estará en el olimpo de las mejores, y para mi este
revisionado todavía la está elevando un pelín más en mí ya estimada valoración.
Esta temporada se produce ya la eclosión de algunos de los mejores momentos de
la serie que se empiezan a atisbar. Tenemos la primera vez que Rachel y Ross
comienzan a salir, la relación de Mónica con el doctor Richard, Joey consigue
su primer papel en Los días de nuestra vida, Phoebe descubre que su padre está
vivo o Chandler descubre su verdadera amistad con Joey cuando tiene que vivir
con un compañero tarado.
Además, esta temporada por fin ya
ha hablado Gunter y algunos cameos son graciosos de ver, como el de Charlie
Sheen, Adam Goldberg, Julia Roberts o Michael G. Hagerty. Ahora mismo tengo
muchas ganas de ponerme a ver la tercera temporada, porque se que ahora
empiezan capítulos emblemáticos y maravillosos de la serie, aunque
realmente soy casi incapaz de bajar ningún capítulo de la serie de una valoración de 7, porque
siempre tienen ese algo especial que me saca una sonrisa o me alegra el día.
Friends es como reencontrarse con un viejo amigo con el que te llevabas genial
y recordar aquellas batallitas mientras te tomas una cerveza, es verse reflejado en unas situaciones y
personajes que le podrían pasar a cualquiera de nosotros, Friends es la sitcom por
antonomasia.
Lost
Temporada 3
Abc
22 capítulos | 40 minutos
8,5/10
La tercera temporada de Lost
supone un antes y después en la serie, con bastantes cambios respecto a sus dos
temporadas anteriores, más personajes, interrogantes contestados y nuevas
preguntas sin respuesta soltadas al aire en un tramo final de temporada
maravilloso. Un aumento de personajes hace que el protagonismo de la sensación
de desaparecer en gran parte de los personajes habituales para centrarse únicamente
en Jack, Kate, Sawyer, Locke y Ben, aunque haciendo repaso mental, todos los
principales como Jin, Charlie, Desmond, Hurley o Sayid han tenido gran
importancia en toda la trama de la temporada.
Aunque esta tercera me ha parecido una gran temporada en esta revisión, sí que algunos episodios parecían un mero relleno donde no sé contaba nada o no sé avanzaba nada, ni en el conocimiento más profundo de los personajes que tanto me gusta, pero la intriga de saber cuándo llega algo espectacular siempre (como la primera vez que la vi) me hacen desear continuar. Hay episodios trepidantes, llenos
de flashbacks impactantes (sobre todo en el tramo final) y aportaciones vitales
para el devenir de la serie. Esta temporada es fundamental la inclusión del
protagonismo de Ben y Juliet, interrelacionando la isla y sus secretos con
nuestro querido grupo; así como el nuevo uso de los flashbacks, que bueno, ya
no son flashbacks al uso, sino un nuevo misterio que no quiero spoilear. Lo que me sigue encantando de
la serie es la adicción que crea al verla, las nuevas cosas que vas
descubriendo, los detalles olvidados que cobran vida y sentido, misterios o
enigmas que no recordabas y unos personajes que van dentro de ti, pegados a tu
corazón. Cuarta temporada, allá vamos.
La leyenda de Tarzán
David Yates
2016
109 minutos | Warner Bros Pictures
| Jerry Weintraub
5,5/10
Tarzán es uno de esos personajes
que hemos visto miles de veces en la gran pantalla, es un icono reconocible para todos, y todos nos sabemos su historia tanto como la de Batman o Spiderman, pero del que creo que nunca se pararán de
hacer películas cada cierto tiempo. La trama nos planta unos años después de
que Tarzán abandonó la jungla africana junto a Jane para llevar una vida
aburguesada como John Clayton III, Lord Greystoke, título que le toca por
herencia familiar. Un día le ofrecen ser embajador en el Congo por invitación
del rey de Bélgica, lugar donde una invasión esta llevándose a cabo. Toda forma
en realidad parte del plan ideado por el capitán belga Leon Rom para atraparlo
y conseguir financiación para su peculiar invasión. La película es en general
entretenida, pero tiene varios defectos que hacen que su nota decaiga poco a poco,
sobre todo porque no sabe cómo definirse ni que ser en si misma. Trata de ser diferente al abordar la
historia de Tarzán desde otro punto de vista y metiendo política por el medio,
pero se queda en un intento a medias.
Cae en muchas inconsistencias y
subtramas que se dejan en el aire, realmente innecesarias, creando bastante
confusión en un tramo inicial plagado de flashbacks que se hace eterno y un
tramo final donde todo suma en un intento de espectacularidad que resulta
caótico y apresurado. Otro de ellos es el sobrecargo de CGI por metro cuadrado, en algunos
momentos reconozco que está muy bien llevado (como con los animales) pero en
otras Tarzán parecía un superhéroe a la altura de Los Vengadores, puedo
asegurar que hacía saltos más grandes que los del propio Hulk; o
algún fondo chirriaba bastante más que el dibujo de Dragon Ball Super. Y aunque
el guion es previsible, Skarsgard hace un decente Tarzán que podría repetir en secuelas, Margot Robbie tiene
química como una Jane muy potente, Samuel L. Jackson actúa como guiño cómico
innecesario durante toda la película y Waltz, hace su típico papel de malo histriónico
que ya sabes que te va a gustar aunque es lo de siempre. La partitura musical corre a cargo de Rupert
Gregson-Williams, siendo movida y pegadiza con tonos tribales adecuados al
entorno donde se mueve la película.
Escuadrón Suicida
David Ayer
2016
123 Minutos | Warner Bros. Pictures | DC Comics
6/10
Que el mundo DC levanta mis pasiones es algo que siempre digo, por lo tanto, no pude resistir la tentación de ir a ver Escuadron Suicida nada más que se estrenó en cines. Nos cuenta como el gobierno de EEUU busca tener una solución para cuando problemas de origen alienígena asolen el país, como sucedió en los acontecimientos de Batman v Superman con la visita de Doomsday. Para ello, Amanda Waller, la líder de la agencia secreta A.R.G.U.S. ofrece una solución que levanta muchas ampollas: reclutar a los villanos más crueles con las más interesantes y letales habilidades para que trabajen para ellos. Dejándolas poco margen de decisión, todos ellos acceden a colaborar en una peligrosa misión de origen desconocido.
La nueva cinta del universo DC es
un puro blockbuster entretenido veraniego divertido y lleno de acción, pero a
la que le faltan un guion por el medio y ejecutivos que no la destrocen en la
sala de montaje. El tramo inicial es fantástico, nos va presentando a los
personajes con algunos flashbacks, cameos y una especie de perfiles, con un
tono gamberro muy adecuado, donde destacan algunos más que otros, como Deadshot
y Harley Queen. Pero tras estos 30/40 minutos de presentación se vuelve un producto
narrativamente flojo, sin solidez en el desarrollo de la historia, sin crear un
verdadero equipo creíble y sin un villano a la altura, que en realidad casi ni se entiende su motivación o planes.
Un genial Deadshot interpretado por Will Smith
y la Harley Queen de Margot Robbie se
roban el protagonismo en detrimento de un equipo de villanos del que apenas
conocemos sus motivaciones u origenes salvo cuatro pinceladas, aunque la Amanda Waller de Viola Davis es una gozada. En cuanto al
montaje, se nota que hay recortes de estudio, yo creo que la visión de David Ayer es otra como se rumorea,
basta ver como más de la mitad de las escenas del primer tráiler no aparecen en la película, como ese Joker tan publicitado es meramente anecdótico durante
toda ella (y mejor, que con esa voz que le han puesto al pobre en doblaje) o como muchas
secuencias son demasiado caóticas. Lo mejor es la BSO que acompaña durante toda
la película, con temazos de Queen,
Creedence Clearwater Revival o War. Y tras todo esto, parece que no me
ha gustado y aunque no era lo que me esperaba, me lo he pasado bien en el cine.
Zootropolis
B.Howard | R.Moore | Jared Bush
2016
Walt Disney Animation Studios |
108 Minutos
7,5/10
Últimamente con obras como Big hero 6 o Frozen, los estudios de animación Walt Disney están acercándose
poco a poco a sus homólogos de Pixar, con obras que buscan una segunda lectura
aparte de entretener. En esta ocasión Judy Hopps, una conejita de carácter
optimista dispuesta a demostrar su valía cumple su sueño de ingresar en el
cuerpo policial de Zootrópolis. La moderna ciudad de Zootropolis está compuesta
por barrios de diferentes hábitats, desde calurosos desiertos a magnificas
ciudades, un entorno donde se supone que todos conviven y no importa lo que
seas. Decidida a demostrar de que pasta esta hecha mientras en el cuerpo
policial se ríen de ella, se mete de lleno en un caso trabajando codo con codo
con un zorro estafador, Nick Wilde.
La película supone una especie de
thriller de espías al uso para todos los públicos, con numerosos gags y un
apartado visual soberbio. Misterio, aventura y humor hacen que el argumento
fluya sin que te des cuenta, con unos personajes muy bien caracterizados, que
encajan a la perfección en un mundo coherente dentro de su descabellado
concepto. Lo mejor de todo es la guinda educativa, con mensajes hacia la
superación personal, contra la discriminación o contra los prejuicios de
cualquier tipo; criticando de lleno la sociedad actual que actúa como villano
de la cinta, mostrándonos el contraste entre lo rustico y lo snob urbanita, y
creando una reflexión sobre la condición humana. También hay que destacar la
cantidad de guiños cinematográficos y seriefilos (el de Breaking Bad, me puede), con algunas pullas contra la propia
compañía. Solo tengo tres pegas para toda la película, el inconstante ritmo con
el que fluye la segunda mitad de la cinta, el no haber evitado algunos clichés
muy Disney y el penoso número final
con una Shakira que prefiero no
comentar.
El protegido
M. Night Shyamalan
2000
Touchstone Pictures | 107 minutos
8/10
El director de origen M. Night Shyamalan es alguien que siempre para bien o para mal genera
bastantes expectativas desde que sorprendió al mundo cinematográfico con El sexto sentido. Puede que últimamente
no haya elegido los proyectos tan atractivos (aunque el tráiler de Split me tiene comiendo de su mano),
pero tengo que admitir que todas sus obras me generan interés. El protegido era
una de mis películas pendientes, en la que nos narra cómo tras un accidente de tren todos los pasajeros resultan muertos excepto David Dunn. Un misterioso
desconocido llamado Elijah Price, obseso de los cómics desde su infancia debido
a una terrible enfermedad, le plantea una extraña hipótesis que puede explicar por
qué ha salido indemne del accidente y como esta podría cambiar por completo su
vida.
Shyamalan recrea un homenaje al mito del superhéroe y sus clichés,
encajándolo en el mundo real. Con una narración que mezcla largos y flotantes
planos secuencia, elementos gráficos que recuerdan a las viñetas y momentos
realmente inquietantes, encierra una historia realista sobre la aceptación del
yo, sobre como todos podemos ser héroes y de la búsqueda de uno mismo. Bruce Willis hace un gran papel, aunque Samuel L. Jackson no sé queda atrás con
una interpretación a su medida. Un guion sólido y convincente que iniciaba una especie de trilogía abandonada, una banda sonora a cargo
de James Newton Howard que encaja
como un guante y unas actuaciones potentes ,hacen de esta una de las mejores
películas de superhéroes que he disfrutado últimamente. No hacen falta pantallas verdes ni
miles de efectos especiales para hacer una historia comiquera sobre superhéroes
de carne y hueso, y El protegido, es un ejemplo de ello.
Boku no hero
Academia
Kenji Nagasaki
1ª Temporada
13 capítulos | 20 minutos
7 / 10
Hay animes que
saltan a la palestra repentinamente y no tienes más remedio que ponerte con
ellos. Para mí ha sido el caso de Boku no
hero Academia, del que no he parado de escuchar hablar. Midoriya Izuku
sueña con ser un superhéroe desde pequeño como el legendario All-Might, pero
pertenece al 20% de la sociedad que no tiene poderes ni Yokai. Aun así, se
apuntará a una de las escuelas de héroes más prestigiosas de Yueiko para
intentar cumplir su sueño, ingresar en la Academia Yuuei y convertirse en un
héroe profesional. Adaptación del manga publicado en la Shonen Jump (próximamente en Planeta) de Kōhei
Horikoshi, producida por el estudio Bones,
dirigida por Kenji Nagasiki y con una
banda sonora a cargo de Porno Graffitti.
Uno de los
animes que han gozado de mayor popularidad durante la última temporada, tanto
es así, que a su término
ya se anuncia la segunda temporada. En estos primeros
trece episodios se adapta hasta el capítulo 11 del manga, por lo tanto, podemos
decir que
es una adaptación fiel en su totalidad. La trama tata de
idolatrar a
los héroes al más puro estilo americano, con unos personajes llenos de carisma
y algunos toques cómicos bastante simpáticos. Aunque temáticamente
cae en todos
los clichés del género (superación personal, Bien vs Mal,...) ha sido capaz de
levantar esa primera fría impresión que dí en
El peso del aire,
con un
camino del héroe marcado por la peculiar psicología de superación del
personaje. La serie
gana gracias a sus secundarios, que aportan esa variedad
necesaria dentro de la serie y que regalan muy buenos momentos. En cuanto a la animación me parece
realmente buena, con escenarios y personajes trabajados y
coloridos, pero con
diseños personalizados respecto a sus habilidades, además
de regalarnos unas buenas escenas de acción al más puro estilo superhéroico. Seguiré con la segunda temporada cuando salga, eso ni se duda.
Kiznaiver
Hiroshi Kobayashi
12 capítulos
20 minutos
8/10
El último
anime presentado por mi querido Studio
Trigger (Kill la Kill) se
desarrolla en Sugomori, una ciudad experimental y futurista que tiene el
objetivo de alcanzar la paz mundial. Para ello unen el dolor de varias personas
con el llamado sistema Kizuna, intentando que cada uno comprenda el dolor del
otro, en primera instancia físico y posteriormente emocional, cuando sus
vínculos se aten verdaderamente. Para ello Sonozaki, la impulsora del proyecto, expondrá a siete
adolescentes a diferentes pruebas con la única misión de sobrevivir al verano.
Una historia de drama y misterio que ofrece un retrato sobre la amistad, el
amor y el compañerismo.
Tengo que
admitir que tras premisa inicial la serie
no es con la que contaba que sería,
pero eso no ha influido en que haya disfrutado muchísimo del anime. No
contaba con una historia tan emocional, si no
pensé que se explotarían de otra forma
ese vínculo de dolor entre los protagonistas, aunque reconozco que
me ha
gustado más este enfoque sentimental.
Visualmente preciosa y magistral en cada
escena, con un diseño de personajes alejado un poco de lo común y una animación
que mejoraba si era posible en cada episodio.
Acompaña además una OST llena de
sonidos electrónicos y con un OP a cargo de
Boom
Boom Satellites, que me recordaba a las mejores canciones de
Eurovision. La historia me ha parecido
acertada y conmovedora, despertando en mi reflexiones sobre el amor y la
amistad que no han conseguido otras anime. Los personajes
pueden parecer
facilones o típicos en sus comienzos, pero
la forma en que se abordan según
pasan los episodios y su fondo es lo que hace a este anime totalmente diferente.
¿Y vosotros que habeís visto?
Material sensible
Aunque al final de todo pesan
más los buenos relatos como Black Dog,
Las nada en punto, El caso de la muerte y la miel o La verdad es una cueva en las montañas
negras…, algunos de los experimentos o relatos de Gaiman son poco memorables y solo consiguen que sigamos leyendo
porque sabemos quién es su autor y que podemos esperarnos de ello. Aun así, puede ser
una interesante puerta de entrada a Neil
Gaiman para conocer algunos de sus temas habituales o narrativa en
particular, pero no sería mi elección predilecta para ello porque no termina de
reflejarlo por completo salvo con algunas excepciones.
