jueves, 15 de febrero de 2018

Un mago de Terramar, de Ursula K. Le Guin

Un mago de Terramar
Ursula K. Le Guin (Trad. de Matilde Horne)
Minotauro
Tapa dura | 950 páginas | 29€




El 22 de enero se anunciaba por desgracia la muerte de un emblema para la fantasía y la ciencia ficción como era Ursula K. Le Guin. Toda una institución en el género, galardonada en varias ocasiones con prestigiosos premios como el Nébula o el Hugo. Algo hizo click en mi mente. Era el momento. Mi yo lector me pedía adentrarme por primera vez en alguno de sus mundos para honrarla como se debía, para saldar una especie de deuda acumulada en el tiempo. Así pues, di mi primer paseo por Terramar sin saber lo que me esperaba ¿Fantasía clásica? Por supuesto que si ¿Un referente? Nadie lo duda a estas alturas ¿Algo más que una novela de aventuras? Si. Rotundo. Mayúsculo.

Si algo me ha demostrado Le Guin desde el primer párrafo es que es una gran narradora. Juega con ideas y palabras en un estilo repleto de sonoridad. Probad a leer algunos pasajes en voz alta y os sorprenderéis. Los párrafos fluyen aportando un aire de misticismo y magia extra que hipnotiza nuestra mente lectora. Pero hay algo más. Sueños. Imaginación. Un torbellino de conceptos desbordantes que culminan en un ejercicio de desarrollo y crecimiento personal. Como una presdigitadora de las letras, Ursula es capaz de envolverte en el mantón gris de los magos, ponerte un callado en la mano y llevarte a descubrir su mundo. A descubrir la misteriosa y extensa Terramar.

Ilustración de de Tsomer

En Un mago de Terramar conocemos la historia de Ged, llamado comúnmente Gavilán, desde su nacimiento e infancia en su aldea natal en la isla de Gont y durante toda su formación como mago. Este primer libro de la saga funciona a modo de bildungsroman en el que conocemos a este joven de habilidades mágicas naturales durante un periplo de auto descubrimiento. Asistimos a una escuela de magos, luchamos contra oscuros espectros y taimados dragones. Un viaje hasta el fin del mundo en barco para enfrentarse a su propio destino. Cada capítulo supone un nuevo escalón en el viaje de Ged para conocerse a sí mismo. Y de paso, porque no decirlo, a nosotros mismos.

Todo un itinerario hasta los confines de Terramar, donde existe una rica mitología, pero que en ningún caso es tan detallada y compleja como gustaba de hacer otro pilar del género llamado J.R.R.Tolkien ¿Sois de los que odian las largas descripciones? Sea cual sea la respuesta, con Le Guin da igual. Ursula se pierde en detalles, minucias y simples destellos para dar fe de un mundo tremendamente grande. Tanto, que nunca llegamos a conocerlo por completo. Y eso es lo mejor. Terramar da pie al lector para soñar y crear a su antojo. Incita a ello. Le Guin se interesa más por la idea y las palabras correctas. Plantea la magia como algo peligroso, poderoso y repleto de consecuencias. Es la palabra la que tiene el poder mágico en este mundo. El  verdadero nombre de las cosas o las personas son las que permiten dominarlas a placer.

Mapa de Terramar por Ruth Robbins

Ante todo, la novela es una fábula sobre la importancia de conocerse a uno mismo, aceptarse y seguir un sendero de humildad en la vida. Ged nos enseña que no debemos huir de lo que nos asusta y tampoco vanagloriarnos ante el resto del mundo por ser más hábiles. Debemos abrazarnos a nosotros mismos tal y como somos. No hay una parte buena y una mala per se en cada uno. Solo reina el equilibrio en nuestros corazones, si es lo que queremos tener. Huir de ello es una vana y ardua tarea que solo nos traerá tristeza y desgracia. Aprende sobre ti mismo, abraza tus virtudes y defectos. Solo así te sentirás completo y podrás progresar como ser humano.

El poético estilo narrativo
La enseñanza central
La cantidad de ideas
Las bellas descripciones

No todo el mundo disfrutará de ese estilo
Personajes secundarios maniqueos de la época

Un mago de Terramar fue uno de los primeros bastiones de la fantasía en los años 70. Aunque la forma de narrar se aleja de los estándares actuales con escenas y una trama más diluida, queda claro que su influencia e ideas se extienden a lo largo de toda la literatura. Si pensamos en una escuela de magia, pronto se nos viene a la cabeza la añorada Hogwarts de J.K. Rowling. Si elucubramos sobre el poder de los nombres, el ejemplo más cercano cae en el tan odiado como querido Kvothe de La crónica del asesino de reyes, de Patrick Rothfuss. Es por ello que parto de mi primer viaje por Terramar entusiasmado y con ganas de más aventuras.

lunes, 12 de febrero de 2018

Graphics #20

Vuelvo con un nuevo recopilatorio de lecturas comiqueras. La verdad que últimamente se me han acumulado unas cuentas y ha quedado una entrada un poco larga. Pero bueno, tampoco creo que importe mucho. Tenemos un poco de cómic superhéroico, algo de slice of life americano, manga de ciencia ficción a cascoporro, un tomo de extravagantes relatos y una serie de cuentos de hadas oscuro. Let´s go!

Invencible Ultimate Collection #3
Robert Kirkman | Ryan Ottley (Trad. de Daza Estudio)
Aleta Ediciones
Tapa dura | 352 páginas | 34,95€
5 / 5



Puede que muchos no lo sepan, pero una de las series más laureadas del creador de Los muertos vivientes es Invencible. Kirkman redondea como nadie la historia de un superhéroe que acaba de descubrir sus poderes en plena adolescencia ¿Os gustan las aventuras y dramas adolescentes de Peter Parker? Pues con Mark Grayson tenéis para un rato de los buenos. En este tercer integral nuestro joven héroe debe enfrentarse a las consecuencias del enfrentamiento con su padre y convertirse en el salvador de la Tierra. Todo marcha bien: tiene novia, el gobierno le paga la universidad y logra salvar al mundo en cada ocasión, aunque no siempre salga bien parado. Un mensaje de ayuda de otro planeta cambiará totalmente las cosas para Mark. Personajes que vuelven, giros inesperados, batallas sangrientas y dosis de carcajada con drama bien medidas. Un tercer integral que abre toda la puerta para el futuro de la serie, dando algunas respuestas, cerrando arcos narrativos, y proporcionando un desenlace de lo más intrigante.


Creo que este tercer tomo es el más completo de todos. El guion de Kirkman danza entre la faceta más personal y cruda de la vida de Mark Grayson y su alter ego. Pero no solo con él, el resto de personajes tiene su arco de desarrollo, su importancia y algunos giros bastante notables. Se nota que el autor tenia todo bien atado y cimentado desde el comienzo para llegar a estos momentos de clímax. Acompaña además en estos números del #25 al #35 de la serie regular el dibujo de Ryan Ottley con el magnífico color de Bill Crabtree. El sustituto de Cory Walker crea una serie de escenas absolutamente brillantes, con algunas composiciones de páginas que se han convertido en el emblema de la serie. Integrado en esta maravillosa edición de Aleta Ediciones El Pacto #4, una serie de historietas cortas ideadas por Jim Valentino en la que los 4 superhéroes más jóvenes del universo Image se juntan para aventuras cargadas de humor negro. Además de sus buenas 60 páginas de bocetos, guiones y extra que siempre son interesantes. Esperando con ansia agarrar el volumen cuarto de esta Ultimate Collection para ver como la historia de Mark Grayson continúa.

Knights of Sidonia #2
Tsutomu Nihei (Trad. de Marc Bernabé)
Panini cómics
B6 | 180 páginas | 8,95€
3 / 5



Segundo volumen de la última serie de Tsutomu Nihei (Blame!) que nos mete a bordo del buque espacial Sidonia, donde al joven Nagate Tanikaze criado en las entrañas de la nave ha sido ascendido a cadete de Guardián.  Junto con sus compañeros Nagate se introducirá en sus robots gigantes cargados de partículas Heige y las poderosas Kabizashi para destruir a los Gauna, una especie alienígena que ha terminado prácticamente con la humanidad. Usando su prematura instrucción como arma, Nagate desobedece las ordenes y se lanza a surcar el espacio con la intención de proteger a Shizuka Hoshijiro, la primera chica que conoció en la superficie. Un segundo volumen que mejora bastante su antecesor, con una mejor narración, pero que sigue acumulando una serie de fallos.
Uno de los peores es el arte. Si Nihei es un genio creando escenarios y Gaunas, es un desastre con los personajes. Todos son prácticamente iguales, indistinguibles en los rostros, por lo que cuesta un poco empatizar con ellos y descrifrar alguna escena. También falla un poco en las batallas, que se vuelven confusas en algunas viñetas. Aunque la narración ha mejorado bastante con respecto al primer volumen, dejando de ser tan brusca en los saltos temporales y dando algunas respuestas sobre la historia de la humanidad con los Gaunas, sigue teniendo algunos momentos fan service absolutamente ridículos. Pero bueno, es un mal al cuál ya sobreviví en la serie de animación y que no creo que vaya a ser menos aquí. Sigo leyendo Knights of Sidonia por qué el universo de ciencia ficción que crea es realmente interesante, plantea intrigas y se siente que esconde muchas cosas detrás. Si fuera solo por sus personajes, ya habría abandonado el barco.

Giant Days #2
Allison | Treiman | Sarin | Cogar (Trad. de Inma S. Andreu)
Fandogamia Editorial
Tomo rústica | 112 páginas | 10€
3,5 / 5



Hace tan solo unos meses la editorial Fandogamia nos sorprendía con este prestigioso lanzamiento. Giant Days es todo un slice of life adolescente moderno de humor que ha obtenido nominaciones a los premios Eisner y Harvey. Este esperado segundo volumen nos reúne de nuevo con Susan, Esther y Daisy en cuatro historias recopiladas de los números 5 a 8 de la serie original publicada por BOOM! Studios. La segunda entrega de la serie viene incorporada con una pequeña novedad: Max Sarin y Lissa Treiman se reparten el apartado gráfico mientras Cogar sigue aplicando todo el color. Un segundo recopilatorio que pierde un poco la magia y la novedad, pero sigue ofreciendo cuatro ligeras historias con sus buenos gags y un retrato tridimensional de sus tres protagonistas.


Aún en su primer semestre en la universidad viviremos como Susan, Esther y Daisy se enfrentan al baile navideño, sus primeras relaciones sentimentales y el temible estrés de los primeros exámenes universitarios. Cuatro historias un tanto aleatorias y ligeras en las que de nuevo es fácil vernos reflejados en alguna situación ¿Quién no ha tenido miedo de presentar a su pareja a sus amigos? ¿Quién no se ha tirado de los pelos ante un examen y rezado a todo lo existente? Las chicas de Giant Days, pese a exagerar en algunos puntos, podrían ser cualquiera de nosotros. El cómic aborda cuestiones de identidad sexual, sexismo y relaciones personales de forma ligera, aún sin cortarse, tampoco llega a traspasar las líneas.


El éxito de Giant Days está en sus personajes. Carismáticos, entrañables y tridimensionales. Aunque parten de unos perfiles típicos, Allison les da un halo de humanidad, de fortalezas y miedos, de talentos e inseguridades, con los que son fáciles de conectar. Y todo ello lo logra a través de un ritmo ágil con diálogos tan desternillantes como inteligentes. Redondea la jugada el trabajo artístico. Lissa Treiman y Max Sarin, cada una con su estilo, pero manteniendo el diseño. Ambas tienen la marca perfecta para esta historia que colorea con absoluta perfección Whitney Cogar ¿Qué les esperará a Daisy, Esther y Susan tras este agitado primer semestre?

La música de Marie
Usumaru Furuya (Trad. de Marc Bernabé)
Milky Way Ediciones
Tomo B6 | 536 páginas | 15€
5/5



Ese momento mágico en el que las expectativas hacia algo se ven superadas es algo mágico. Con La música de Marie, me ha pasado algo parecido.Se ha convertido por derecho propio en mis primeras cinco estrellas del año y en uno de mis manga favoritos de la historia. La historia nos sitúa en un futuro lejano, donde el mundo tal como lo conocemos ha desaparecido. Estamos en Pirito, una isla pleno centro industrial del actual mundo. Allí viven nuestros dos protagonistas, Pippi y Kai. La primera es hija de un magnifico artesano mecánico de la zona mientras. El segundo es un misterioso huérfano que trabajaba en la mina que desde los diez años es capaz de oír y sentir cosas que los demás ven imposibles. A través de ellos viviremos un viaje detallado por los diferentes personajes que conforman este nuevo mundo, por su forma de vivir, sus creencias, costumbres y formas de trabajo. 

El mangaka construye un relato interesante y de cocción lenta que va de menos a más, pero que no está exento de emoción y grandes momentos. Furuya se toma su tiempo para presentar tanto el mundo como la sociedad. Su situación, su economía, sus costumbres, sus vivencias. Poco a poco descubrimos que no todo puede ser tan bonito como aparenta. El autor lanza al lector un mensaje critico sobre la sociedad que nos rodea. Juega con el peligro de los avances tecnológicos y la perdida de la conciencia esencial de las cosas para ir soltando un derechazo tras otro al lector. Furuya elabora una especie de ensayo crítico bastante pesimista sobre la humanidad y la sociedad que no deja títere con cabeza.


Con un tono más cercano a lo costumbrista, Furuya es un autentico maestro a la hora de estructurar toda su historia. Va poniendo pistas y plantando preguntas que resuelve con el tiempo. Cuando terminas te das cuenta de que los cebos estaban ahí, pero que el autor ha conseguido sorprenderte sin darte cuenta con un final tan apoteósico como inolvidable. Y ya si nos ponemos hablar del dibujo, lo que hace Furuya en este manga es de otro mundo. Puntilloso en las expresiones y con unos fondos magníficamente detallados, cada viñeta del manga evidencia el trazo fino y cuidado que ha puesto en esta obra. Crea un mundo rico en matices, artesanal y con un gran acabado artístico a caballo entre los surrealista y el mundo de los engranajes del steampunk.


Utopías
Shun Umezawa (Trad. de Yasuko Tojo)
ECC Ediciones
Tomo B6 | 224 páginas | 9,95€
4 / 5



Aunque las historias cortas son bastante corrientes en el mundo del manga, no resulta tan habitual ver publicadas colecciones de relatos en el panorama editorial. Una excepción es este volumen de Shun Umezawa que contiene 10 historias cortas con un tema en común como sugiera su título. Utopías. El mangaka juega a presentarnos una serie de circunstancias y premisas que en principio puedan parecer idílicas, pero que pronto tornan en algo extraño y extravagante que a nuestra mente cuesta procesar. Umezawa propone aquí una buena dosis de reflexión humana sin filtro de lo políticamente correcto o lo decoroso.
Utopías es un volumen que puede causar bastante controversia entre los lectores. El tono de Umezawa tiende a ridiculizar tan excesivamente algunas situaciones, que puede resultar demasiado absurdo, o desafiar demasiado la integridad moral de cada uno. El autor lanza dardos envenenados continuamente contra varios aspectos cotidianos de la sociedad moderna. Los niveles de lectura de cada historia son variados, y cada uno probablemente tendrá el suyo. Sin querer hablar de las historias en particular, hay dos especialmente que me tocaron hondo. Tanto Tubo como Huir del sentimentalismo a golpe de velocidad son dos historias que juegan con los sentimientos del lector y los aprieta en un puño. Otras son más simpáticas y alocadas, aunque su mensaje sigue siendo puramente critico pervirtiendo los anhelos de la sociedad moderna. Es el caso de Cuidado con el tren de los tocones o Un mundo conectado.


En cuanto al apartado narrativo y gráfico tenemos un poco de todo, como con la calidad de las historias. Por supuesto hay algunos más interesantes y afinados que otros. Lo mismo pasa con el dibujo. En unos casos más detallado, en otro menos trabajado. La muestra del trabajo de Umezawa es digna de mención en todo caso. Es de agradecer que ECC Ediciones haya apostado por traer este peculiar volumen de historias fuera de lo convencional. No todos los días tenemos la posibilidad de leer cosas que se salgan tanto de la corrección política ni sigan ninguna corriente ideológica concreta. Más Shun Umezawa por aquí, por favor.

To your eternity #3
Yoshitoki Oima (Trad. de Jesús Espí)
Milky Way Ediciones
Tomo B6 | 208 páginas | 8€
3 / 5



To your eternity fue una de las apuestas fuertes durante el año pasado por parte de la editorial asturiana Milky Way Ediciones. Esta es la historia de un ser que poco a poco se está comportando como un humano. Esta tercera entrega, tras su primer encuentro con un gran enemigo, Inmo conoce a Gûgû. Este extraño chico que se esconde tras una máscara peculiar y se considera a sí mismo un monstruo, pronto sentirá a Inmo como su propio hermano pequeño. Juntos logran algún descubrimiento sobre las verdaderas capacidades de Inmo y viven momentos de paz hasta que el mal asoma. Sin resultarme tan habilidoso y redondo como los dos primeros tomos, To your eternity sigue siendo una de las series manga que sigo mensualmente esperando más respuestas sobre Inmo.

Yoshitoki Oima opta por desarrollar un nuevo compañero para Inmo desde su propio drama personal. Conoceremos a Gûgû, su historia y motivaciones. El problema es que su construcción no me ha calado tan hondo y no he sufrido tanto con sus problemas como en la anterior entrega. Tanto March como Parona eran personajes demasiado potentes y el nivel estaba muy alto. Puede ser por ello mi opinión basada en mis expectativas. Sin embargo, salva el tomo los dos capítulos finales, donde una vorágine de sucesos y sentimientos (con un dibujo espectacular) serán importantes en el crecimiento de Inmo al que asistimos con cada volumen. Esto es particularmente de lo que trata To Your Eternity. El crecimiento hacia la eternidad de un ser que se está haciendo más humano paso a paso, aunque antes era solo un monstruo.

La pequeña forastera: Siúil, a Ruin #3
Nagabe (Trad. de Yasuko Tojo)
ECC Ediciones
Tomo B6 | 176 páginas | 8,95€
4,25 / 5



La tercera entrega de La pequeña forastera: Siúil, a Ruin recupera totalmente la trama principal de la que partía, aprendemos un poco más sobre el pasado de Shiva y se revelan algunos secretos sorprendentes de la sociedad del Interior. La tía de Shiva ha venido a devolverla a la ciudad, pero el Doctor no sé fía de ella. Con cada nueva revelación las preguntas seguirán surgiendo. Un círculo que aún no sé cierra, pero que cada vez estamos más cerca de comprender ¿Quién y qué es realmente Shiva? ¿Se puede salvar a la humanidad de la temida maldición? Esperemos que el volumen 4 de esta bellísima serie siga dándonos más respuestas.


¿Recordáis ese tono de cuento dulce de hadas de vida cotidiana de los dos primeros volúmenes? Pues bien, se acabó. El cuento dulce se esta tornando oscuro y desgarrador por momentos, pero sin olvidar ese arte encantador a pluma y tinta de Nagabe. Dejamos las fiestas del té para construir un tercer volumen con más acción de los tres publicados hasta ahora. La historia se vuelve aún más intrigante y cruda. Las viñetas pasan a toda velocidad, sorprendiendo la forma que tiene Nagabe de hacernos tan cercana la figura de Shiva. La historia no deja de jugar con prejuicios y actitudes equivocadas para poner en evidencia la frase “No te dejes guiar por las apariencias y juzga por ti mismo”. Estoy deseando leer el volumen cuatro, por que parece que al fin (o eso espero) algunas de las ansiadas respuestas llegarán.

Knights of Sidonia #3
Tsutomu Nihei (Trad. de Marc Bernabé)
Panini Cómics
Tomo B6 | 184 páginas | 8,95€
3,5 / 5



Con Knights of Sidonia tengo el ejemplo perfecto de manga que disfruto, me entretiene, pero reconozco que tiene bastantes problemas pese a que va mejorando con cada tomo. En este tercer volumen, es de lo más interesante para explorar los primeros recovecos de la historia del Sidonia que no conocemos. La intriga actual se incrementa con fuertes amenazas Gauna y la captura de una peculiar muestra de placenta. Vemos al primer Gauna descubierto hace años, descubrimos como se formaron las Kabizahis, conocemos algunos acontecimientos relevantes del pasado y lo más importante, se destripan los orígenes de nuestro misterioso Tanikaze. Eliminando el capítulo cuota de fan service que parece tener cada tomo, creo que es el más completo hasta el momento de los tres que llevo leídos.


Knights of Sidonia sigue teniendo algunos problemas que arrastra desde el principio. Algunas secuencias son difíciles de seguir y toma varias lecturas concretar que ha ocurrido. Mientras las imágenes del interior del Sidonia son impresionantes, por el contrario, las batallas se siguen haciendo bastante confusas. Admito que ayuda a seguirlo haber visto el anime y saber como funciona la tecnología. Lo mismo con los rostros parecidos, aunque hacerme caso, tiene una explicación. Pero este tomo mejora a sus antecesores y sigo con esperanzas. Finalmente, la historia coge fondo, desarrolla un poco a sus personajes principales y da una pincelada esclarecedora sobre los primeros misterios. Algo que agradezco, por que en ningún momento del anime se dan estas respuestas y la secuencia del flashback es de lo mejor.

¿Habéis leído alguno de ellos?

martes, 6 de febrero de 2018

El carruaje fantasma y otras historias sobrenaturales

El carruaje fantasma y otras historias sobrenaturales
Amelia B. Edwards (Trad. de Alberto Chessa)
La Biblioteca de Carfax
Rústica | 244 páginas | 18€




Tras publicar el pasado septiembre Relatos Sombríos de Edith Nesbit, la reciente editorial La Bibliotecade Carfax ha vuelto apostar por recuperar a una autora clásica de la época victoriana en una nueva antología. Con El carruaje fantasma y otras historias sobrenaturales conocemos un poco a la figura de Amelia B. Edwards y su obra. Periodista, egiptóloga de renombre y viajera empedernida, se trata de una mujer fuera de lo común en su época. Defensora del sufragio universal y exploradora de gran fama, fundo en 1882 la Egypt Exploration Fun y escribió varias guías sobre viajes por tierras egipcias. Una escritora fascinante nacida en el Londres de 1831 que merece la pena descubrir con este título tan especial.

El volumen se compone por siete relatos en las que la aparición del elemento sobrenatural está asegurada. El toque fantástico parte de lo cotidiano y convencional. Amelia sigue al pie de la letra el esquema de las Ghost stories tradicional para crear historias sencillas con elementos sobrenaturales que podrían suceder a cualquiera de nosotros. Sin embargo, destacan las ambientaciones tan variadas y cuidadas de cada historia. La autora sabe plasmar su espíritu viajero llevándonos por Alemania, Suiza, Italia y la misma Inglaterra a la que pertenece. No hay que esperar una narración depurada y sutil, si no que debemos dejarnos hechizar por los elementos de cada historia para embaucarnos de pleno. Son narraciones en primera persona que siempre ponen en duda lo vivido para llevarnos por unas tramas bastante predecibles, pero muy disfrutables.

Ilustración de M. Grant Kellermeyer

Abre el volumen su cuento más reconocido y que por supuesto, da título a la colección. Se trata de El carruaje fantasma, donde el joven James Murray se pierde en los bosques un mal día de caza. Su única salvación para no morir congelado llega cuando encuentra la casa de un excéntrico científico y su criado. En su vuelta a casa termina ocupando un peculiar carruaje inesperado. Con Una noche en los confines de la Selva Negra la autora nos cita con dos amigos que se enfrentan al peligro en una apartada cabaña en los bosques de la Selva Negra. Una especie de slasher que recorre tierras alemanas e implica compañías nada recomendables.

Para el tercer cuento titulado El confesionario, Amelia crea un relato dentro de otro relato. Un viajero llega a un pequeño pueblo de Suiza. Visitando la iglesia, tiene un espeluznante encuentro con un sacerdote. Cuando descubre la atroz historia que se encuentra tras él, nada será lo mismo en la localidad. El relato que menos he disfrutado es el siguiente, Una misión peligrosa. Una historia de marcada ambientación histórica donde conocemos las memorias de Frederick George Byng, un hombre que de joven se enlisto en el ejercito austriaco y acudió a las guerras napoleónicas. Allí fue testigo de un acto de valentía, pero también de un suceso sobrenatural escalofriante.

Ilustración de Les Edwards

Mi favorito es El expreso de las cuatro y cuarto. Una historia detectivesca de investigación con su toque británico y tintes sobrenaturales. Amelia me mantuvo hechizado siguiendo los sucesos y la investigación del señor Langford sobre la desaparición de un importante directivo ferroviario con 45.000 libras en el bolsillo. Si tengo que elegir otro de esta pequeña colección, sería La historia de Salomé. Un relato de amor trágico en el que un viajero vuelve a Venecia con la esperanza de encontrar a una bella dama que conoció tiempo atrás. Su encuentro y peculiar petición desvelará un terrible descubrimiento para nuestro protagonista y narrador.

Finalizan los cuentos con El paso Nuevo, otro con los que tampoco he llegado a conectar. Dos amigos se van de excursión por las montañas suizas cuando una extraña aparición les advierte que se detengan. Ignorarlo, por supuesto, tendrá consecuencias. Cierra el libro un posfácio fascinante de su traductor, Alberto Chessa. Con el título Un último viaje a bordo del carruaje fantasma descubrimos detalles sobre la vida y figura de Amelia B. Edwars, a la vez que desgrana algunos detalles sobre los relatos que acabamos de leer. Un cierre perfecto para un volumen que luce como pocos en la estantería con la espectral portada de Rafael Martín Coronel.
Descubrir la figura de Amelia B. Edwards
Un buen pasatiempo: historias sencillas y cotidianas
Viajar con detalle por diferentes países
La facilidad para hechizarte

Tramas predecibles

El carruaje fantasma y otros relatos sobrenaturales se me antoja un volumen necesario. Necesario sobre todo para dar a conocer a más autoras que traten terror y fantasía. Con los años nos hemos perdido historia de la literatura que debe ser conocida y disfrutada. Alabo en este sentido la labor de La Biblioteca de Carfax, de apostar tanto por recuperar material inédito como por nuevos fenómenos editoriales como Experimental film de Gemma Files. Sin duda, No mires ahora, y otros relatos de Daphne du Maurier es su siguiente paso en este camino que han comenzado con tan buen pie.

¡Muchas gracias a La Biblioteca de Carfax por el ejemplar!

Otras reseñas de interés:

sábado, 3 de febrero de 2018

Recopilando... Enero

Llevo tiempo pensando en recopilar las lecturas, adquisiciones, series y películas que leo y veo a lo largo del mes en una sola entrada, al modo que hace Marta de Leer sin prisa. Y sí, como podéis apostar todos vuestros oros por el título, me he decidido llevarlo a cabo. La idea es daros un vistazo rápido a todo el mes y poner a mano las entradas, mini reseñas o hilos donde hablo un poco de todo. Y también, el bonito cotilleo de cuales son mis últimas adquisiciones. Let´s go!
Lecturas
Una cabeza llena de fantasmas (Nocturna), de Paul Tremblay.
Odd y los gigantes de escarcha (Ediciones SM), de Neil Gaiman 
 Me tragó el igualma (Ediciones el Transbordador), de Víctor Guisado Muñoz 
Un mago de Terramar (Minotauro), de Ursula K Le Guin
Cloro, de Paz Alonso
Horizonte 6, de Caryanna Reuven 
El carruaje fantasma y otras historias sobrenaturales (La Biblioteca de Carfax), de Amelia B. Edwards
Confrontación peligrosa (Sportula), de Christopher Kastensmidt
Giant Days #2 (Fandogamia), de Allison, Treiman y Sarin
La música de Marie (Milky Way Ediciones), de Usumaru Furuya
To Your Eternity #3(Milky Way Ediciones), de Yoshitoki Oima
Utopías (ECC Ediciones), de Shun Umezawa

Adquisiciones del mes
Khaal, de Louis y Sécher (Yermo Ediciones)
Heloise de Montfort, de Font y Marazano (Yermo Ediciones)
Cliché, de Ander Mombiela Guitera (Pulpture Ediciones)
My hero academia #1,2 y 3 de Kohei Horikoshi (Planeta cómic)
Odd y los gigantes de escarcha, de Neil Gaiman (Ediciones SM)
Uno, de Nieves Delgado (Editorial Cerbero)
Carne, de Alicia Pèrez Gil (Editorial Cerbero)
El portal de los obeliscos, de N.K. Jemisin (Nova)
Estados unidos de Japón, de Peter Tieryas (Nova)
el largo viaje a un pequeño planeta iracundo, de Becky Chambers (Insólita Editorial)
Las estrellas, mi destino, de Alfred Bester (Ediciones Gigamesh)
La pequeña forastera: Siúil a Ruin #3, de Nagabe (ECC Ediciones)
Knights of sidonia #3, de Tsutomu Nihei (Panini Comics)

Series

Durante el mes de Enero le he dedicado bastante tiempo al viejo habito de las series. Por fin he terminado mi periplo por la mítica sitcom Aquellos maravillosos 70´s, con un sabor bastante agridulce en las últimas tres temporadas. Este año la elegida como sitcom para visitar por primera vez ha sido Seinfeld. Ya he abordado la primera y segunda temporada de la mítica comedia de NBC y estoy disfrutando mucho de sus guiones. Y sigo hablando de sitcoms, por que es un mundo que siempre me atrae. Durante enero por fin Amazon Prime puso en abierto para españa la tercera entrega de Mozart in the jungle. Gran tercera temporada repleta de comedia, drama y música clásica por el medio.


El 5 de enero se estreno en Netflix la alucinante The End of the ****ing World. Solo ocho capítulos de 20 minutos tan adictivos que me duraron una sola tarde. No me sucedio lo mismo con otro de los fenómenos más sonados de la plataforma el año pasado. Y es que Dark se me ha hecho una serie un tanto pesada y sin importancia debido a unos personajes que no me transmitían nada. Eso si, la premisa de ciencia ficción y viajes en el tiempo sobre la que gira la ha salvado de la quema. Me he fascinado de nuevo con American Horror Story y su nueva entrega llamada Cult. En ella vemos al Ryan Murphy más politico hasta la fecha. Aunque se desinfla un poco por el tramo medio, ha sido una buena temporada.


A finales de diciembre llego a Netflix la nueva entrega de Black Mirror. Seis nuevas fascinantes historias que por supuesto merecen la pena. Charlie Brooker sigue en forma. Por fin he sacado tiempo para ver The Marvelous Mrs. Maisel. Puede que de lo mejor que haya visto durante enero. La nueva serie de Amy Sherman-Palladino tiene su peculiar humor, cotidianidad y diálogos con una protagonista que es carisma puro pero en el Nueva York de los años 50. Recorremos de su mano el apasionante mundo de los stand-ups a la vez que hace un retrato de la sociedad de la época. Por último, un pequeño repaso de anime. Este mes he dado rienda suelta a mi lado épico superheroico con la segunda sublime temporada de My Hero Academia. Una serie shonen cada vez más coral, interesante y rompiendo clichés cuando hace falta. Pero el bombazo inesperado ha sido Devilman Crybaby. La serie de Yuasa en Netflix es una bomba psicodélica de sangre, sexo y demonios con una animación y banda sonora que son pura maravilla.

Películas

Y si enero ha sido el mes de las series, no sé queda atrás en cuanto a películas vistas. Entre de lleno en el año nuevo con la comedia romántica Serendipity, una de esas clásicas películas agradables de las que siempre escuchas hablar pero que aún no había visto. No cambie mucho de tercio, aunque si de calidad y propuesta. Sing Street me sorprendió gratamente con su ambientación ochentera de una Irlanda pequeña y humilde. Nos habla de la valentía para ser nosotros mismos y luchar por lo que queremos. Poniendo ya los ojos en los Oscars y siendo Christopher Nolan quien estaba detrás, no podía dejar la ocasión de ver Dunkirk. Una experiencia cinematográfica por su fotografía, dirección y sonido.


Confieso que aún no he visto El quinto elemento. Tras ver de lo que es capaz Luc Besson para crear un universo tan rico como el de Valerian y la ciudad de los mil planetas, tengo que verla. Aventura de tomo y lomo con una historia predecible pero entretenida de ver. Este mes de enero he descubierto a través de Netflix la película Nunca me abandones, basada en el conocido libro de Kazuo Ishiguro. Un poco de ciencia ficción para ponernos a nosotros mismos en el ojo del huracán tecnológico. También vi (como era inevitable) el fan-film autorizado Voldemort: Origins of the Heir. Una historia interesante para los seguidores de la saga a la que podría haberse sacado más jugo.


Quizás haya visto durante enero una de las películas que más me han impactado. O al menos, que más me han puesto la carne de gallina. Crudo, de Julia Ducournau es una interesante propuesta sobre el adentramiento de una joven en la etapa adolescente universitaria. No he congeniado para nada con la nueva propuesta de Darren Aronofsky. Madre! me ha resultado un juego metafórico y críptico lleno de referencias bíblicas. Pero lejos de ahí, nada más. Y por último, una de las últimas y gratas propuestas de cine español. Perfectos desconocidos, la nueva película de Alex de la Iglesia, es una entretenida y tensa comedia negra que funciona a la perfección.

Hasta aquí mi resumen del mes ¿Qué tal el vuestro?

viernes, 26 de enero de 2018

Odd y los gigantes de escarcha, de Neil Gaiman

Odd y los gigantes de escarcha
Neil Gaiman (Trad. de Inés Beláustegui Trías)
Ediciones SM
Cartoné | 129 páginas | 16,95€




Neil Gaiman es uno de los mejores narradores de cuentos infantiles de la actualidad. Esto no es ninguna novedad para nadie. Si le juntas el talento de Chris Riddell para ilustrarlo y le introduces elementos de la mitología nórdica, se empieza a formar una bola de nieve de calidad que sigue haciéndose cada vez más grande. El irresistible impacto final llega cuando te encuentras con esta edición en tapa dura troquelada de Ediciones SM, de tamaño folio y con una maquetación perfecta. Nominada al World Fantasy Award en 2009, esta pequeña novella de corte infantil resulta una excelente introducción a la mitología escandinava para cualquier infante, a la vez que es una lectura de lo más deliciosa para cualquier adulto con algún conocimiento de la misma.

El famoso escritor británico nos presenta a Odd, un niño de 12 años habitante de Midgard, que se ha quedado cojo y ha perdido a su padre hace relativamente poco tiempo. Pese a ello, continua con una sonrisa en la cara y siendo optimista ante la vida. Un día cuando sale de su pueblo se cruza con un oso, un zorro y un águila en su camino. Pero no son unos animales cualesquiera, sino que nada menos que Thor, Loki y Odín transformados respectivamente. El joven Odd se embarcará junto a los tres dioses nórdicos a la aventura para intentar vencer a los gigantes de escarcha que les han arrebatado Asgard y convertido en animales.

Ilustración interior de Chris Riddell

La pequeña novela corta se sirve de los elementos clásicos de las historias para darles una vuelta de tuerca y dejar el sello Gaiman. La madurez, el ingenio y la forma de encarar los problemas son la clave. Sí, Odd y los gigantes de escarcha es un libro infantil de aventuras y diversión. Pero Gaiman no sé olvida de dar algo más. Todo el cuento es una oda a la inteligencia, a la superioridad de la astucia frente a la fuerza bruta ¿Puede un humano cojo ayudar a tres seres divinos con un problema al que no ven solución? Como humanos somos capaces de superarnos. La persistencia en ello es una valiosa virtud que poseemos. No existen los límites que nos impidan hacer nada de lo que nos proponemos.

Gaiman utiliza las referencias a la mitología nórdica más establecidas para su pequeña aventura. Por ejemplo, tenemos alusiones a como Odín sacrifico un ojo para obtener conocimiento y sabiduría del Pozo de Mímir. Menciones sobre Jötunheimr y la Tierra de los Gigantes. No falta tampoco alguna alusión a las peripecias del alocado Loki. Tampoco deja de lado elementos tan conocidos como el martillo Mjolnir de Thor, el Bifröst y Heimdall, y la eterna belleza de la diosa Freyja. Además de impartir una breve lección para los novatos en mitología nórdica sobre las claras diferencias entre Midgard y Asgard. Todo ello lo hace con pasmosa sencillez, fluyendo con la historia y sin detenerse en ningún momento explicativo.

Ilustración de Adam Stower en otra edición

Redondea la jugada las magníficas ilustraciones de Chris Riddel. Si ambos ya formaron un tándem maravilloso en El libro del cementerio o La joven durmiente y el huso, creo que en esta ocasión el ilustrador británico se ha superado con creces. Páginas repletas de intrincados diseños, representaciones detalladas con gran cuidado, y personajes con una expresividad abrumadora. Las dobles paginas quitan el aliento, y los pequeños detalles ilustrados que acompañan al texto, no hace más que evocar que estamos ante una sencilla y preciosa obra de arte. Odd y los gigantes de escarcha es un entretenido e interesante cuento infantil remarcado por una edición fabulosa.

Las ilustraciones de Chris Riddel
La edición de SM
El tono narrativo de cuento
La miga detrás de la historia

Falta algo más de poso emocional para ser el mejor Gaiman

Edición fantástica. Historia entretenida. Mitología nórdica. Arte espectacular. Sin ninguna duda son las tres claves del éxito para este libro. Una novela corta que no decepcionará a los acérrimos de Neil Gaiman y su obra. Un perfecto y ligero acercamiento a la mitología nórdica desde una sencilla perspectiva. Una historia original de uno de los mejores narradores infantiles de nuestro tiempo. Si tras leerlo escucháis en ingles también la versión audiolibro, comprenderéis el porqué de esta afirmación.

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