Graphics #18

Giant Days: Volumen Uno

Allison | Treiman | Cogar (Trad. de Inma S. Andreu)

Fandogamia editorial

Rústica | 112 páginas | 10€

4 / 5

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¿Recordáis todos los dramas y situaciones un tanto extrañas que vivisteis en vuestros primeros días universitarios? Mis alocadas aventuras de adolescencia han brotado a la luz como una flor en primavera con este particular y fantástico primer volumen de Giant Days. Su autor John Allison inicio su historia en forma de webcómic desde el año 1998 hasta el 2002, pero no sería hasta 2014 cuando lo retomaría gracias a la editorial Boom y dos proyectos que conforman su propio microuniverso (Scary go round y Bad Machinery) junto a Giant Days. Gracias a Fandogamia nos llega a España este primer volumen, que recopila los cuatro primeros números de la serie regular y una galería con todas las preciosas portadas al final.

Giant Days se estructura como todo un slice of life de historias independientes, pero con ciertos detalles que se van alargando capítulo a capítulo. Nos presentan a Susan, Esther y Daisy, tres chicas que han empezado la universidad hace tres semanas, comparten residencia de estudiantes y que pronto han construido una fuerte amistad. Entre el tono de sitcom y de retrato adolescente, nos sumergimos en cuatro historias en la que es fácil vernos reflejados, ya que todos hemos pasado por esa edad. Las anécdotas de Daisy, los dramas de Esther o las peculiaridades de Susan. Cada una de las tres tiene vida propia desde la primera página, con una marcada personalidad y un buen reparto de papeles, que encajan y encantan al lector.

Giant days nos habla de la vida, de la amistad, del amor o de los obstáculos que supera todo joven en su crecimiento. El cómic se planta en situaciones que todos conocemos, sin morderse la lengua cuando toca temas más delicados. Destaca el dibujo de Lissa Treiman (dibujante de Disney) que encaja a la perfección con el carácter de los personajes y la historia, con ese tono entre caricaturesco y realista. Redondea la jugada el color de Whitney Cogar, lleno de viveza, que termina de darnos esa gota de buen rollo que inunda todo el cómic. Si queréis pasar un buen rato, recordar esos años en que la única preocupación era pasárselo bien, y terminar con una sonrisa en la boca, Giant Days es vuestro cómic. Y si queréis leer el primer capítulo, lo tenéis gratis online.

Deepwater prison

Christopher Bec | Stefano Raffaele

Yermo Ediciones

Cartoné | 160 páginas | 35€

3/5

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Desde que leí Prometeo intento seguir bastante de cerca todo lo que nos llegue de Christopher Bec a nuestro país.  Sus historias son sólidas habitualmente, con un guion bastante bueno y se suele rodear de dibujantes bastante consagrados, en este caso de Stefano Raffaele, que ha trabajado tanto en Marvel como en DC. En Deepwater prison nos situamos en el 2027, donde una grave catástrofe ecológica en una estación petrolífera sirve como excusa para que las personas involucradas en el asunto se vean en la tesitura de utilizar la enorme prisión submarina como enclave de la investigación. Un nuevo modelo de prisión ubicado en una fosa abisal cerca de las Bermudas donde se encierran los prisioneros más peligrosos. La peligrosa investigación gubernamental para la empresa petrolífera se verá enredada por el imposible plan de huida de algunos reos.

Christopher Bec construye una historia coral en la que un pequeño grupo de presos concentra todo el protagonismo, aunque al principio no lo parezca. Si esperas que el misterio y ficción con que empieza el tebeo respecto a prisión y los serpentoides que la rodean se resuelva, este va perdiendo toda la fuerza para darnos una historia meramente carcelaria. Bec se dedica a reconstruir la dura vida de prisión, con escenas explicitas y violentas, para finalmente trasladar un mensaje respecto a la conservación de los ecosistemas y las responsabilidades de las grandes corporaciones en materia medioambiental. Aunque se inspira en un accidente de una plataforma petrolífera en el golfo de México en 2010, el lector español pronto tendrá en la cabeza el buque petrolífero Prestige que se hundió en nuestra costa en 2002.

Los tres álbumes cuentan con un sólido guion de Bec, donde el salto de un personaje a otro, tanto como entre las dos líneas argumentales es constante y está bien trabajado. Desarrolla tanto la historia como sus personajes con acierto, aunque se deja de lado por desgracia ese misterio que rodea toda la prisión. Y es una pena, porque podría haber sido más que un mero retrato carcelario. La ambientación creada por Raffaele en grandes planos es fantástica, con su corte de dibujo realista como en Prometeo y grandes splash page. Personalmente no me gustan tanto sus primeros planos, bastante estáticos, ni el diseño de los personajes en si. Todos me resultan repetidos, sin casi elementos que los distingan, por lo que cuesta conectar con algunos de ellos.

Una sonrisa hasta el fin del mundo

Yellow Tanabe (Trad. de Judit Moreno)

Milky Way Ediciones

Rústica con sobrecubierta | 192 páginas | 8€
3,75 / 5

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Yellow Tanabe (ganadora del prestigioso Shogakukan Manga Award) guioniza y dibuja este tomo único que se centra en la pérdida del miedo, y en la lucha por lo que más queremos proteger. Tanabe compone un arco interesante y sólido, un capítulo en la historia de estos dos personajes que llega a sorprendernos. La autora desgrana su mundo y a sus dos protagonistas poco a poco, de forma cómoda y jugando un poco con nosotros. Tanabe se dedica a homenajear otros shonen (con clichés incluidos), como ya se puede apreciar desde el diseño inicial del demonio con ese aire a Naruto. Pero no sé queda ahí.

Una sonrisa hasta el fin del mundo nos embarca en una tierra sumida en la oscuridad que se dirige a su destrucción. Unos individuos temibles a los que la gente llama “demonios”, asolan el mundo. Son personas desterradas, de gran poder, y que han sido maldecidas con la marca del Demonio Blanco. Al menos, esa es la teoría. Nuestro protagonista es un tanto diferente. Viaja junto a su hermana Haru para cazar Demonios. Pero él también es un Demonio, como luce su marca en la mejilla izquierda. Todo el tomo será una historia cerrada en la que veremos al demonio y su hermana pequeña ofrecer sus servicios para deshacerse del demonio que aterroriza una ciudad.

Lo bueno y malo a la vez es que la historia es autoconclusiva. El mundo y la mitología que crea es interesante, los dos protagonistas son carismáticos y aún pueden dar mucho más de sí. Pero podría convertirse en un manga anodino y longevo, como estamos acostumbrados a ver, con el “villano” de la semana. Consigue de esta forma centrarse más en el elemento psicológico y las relaciones de sus personajes que en el propio mundo y su mitología, los cuales no dejan de ser interesantes. Cierra el paquete el dibujo y diseño de Tanabe, cuidado y limpio, fluido y con detalle. Otra buena elección de Milky Way Ediciones, y ya van unas cuantas. Reseña extensa en El peso del aire.

To Your Eternity #1

Yoshitoki Oima (Trad. de Jesús Espí)

Milky Way Ediciones

Rústica | 192 páginas | 8€

4,25 / 5

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Si algo caracteriza al manga es su posibilidad de sorprender y probar cosas nuevas dentro de un género. Yoshitoki Oima (A silent voice) firma este drama sobrenatural y de aventuras que comenzó a publicarse el pasado año en la revista Shūkan Shônen Magazine de Kōdansha y que podemos leer en España gracias a Milky Way Ediciones. Y digo lo primero porque, aunque este enmarcado como un shonen, To your eternity es un manga que habla sobre cuestiones existenciales en un tono profundamente melancólico y reflexivo. La mangaka toma un ritmo lento y pausado, sin acontecimientos que se precipiten, poniendo el foco de interés en sus personajes y sus historias, en como nuestro protagonista empieza a evolucionar.

To your eternity nos cuenta la historia de “eso”, una esencia inmortal que ha sido arrojada al mundo por una mano misteriosa. “Eso” es capaz de replicar cualquier cosa o ser vivo que traspase el umbral de la muerte, aunque sin conciencia o un sentido del “yo” por el que poder guiarse. En este primer tomo conocemos dos historias y dos personajes con los que “eso” llega a interactuar. Primero tenemos a un niño abandonado por su pueblo en medio de un mundo nevado que tiene la esperanza de ir a buscarlos. Después, a una niña a punto de ser sacrificada para calmar a un viejo demonio de la montaña. “Eso” funciona como mero espectador, como nuestros ojos. Esta estructura narrativa de relatos que parece que va a tomar la serie, servirá de baza para Yoshitoki a tratar temas totalmente distintos y abordar todas las situaciones que quiera.

Sin ir más lejos, en este primer tomo nos habla de la memoria, de la amistad, la soledad, el respeto y el individualismo. Crea un contexto de fantasía con sus propias reglas asentadas en un mundo real en condiciones extremas, poblada con criaturas y resquicios de magia. Drama, aventura y fantasía vienen acompañado por un apartado gráfico excepcional. Depurado, limpio, elegante. Yoshitoki captura muy bien la delicadeza de la vida dibuja de forma fluida unas detalladas escenas de acción, y te deja boquiabierto con las escenas crudas y duras a las que asistimos. Además, tanto el diseño de personajes como las composiciones de páginas con largos monólogos son absolutamente brillantes. Milky Way Ediciones lo ha vuelto hacer, trayéndonos un manga muy pero que muy recomendable.

¿Qué cómics habeís leído últimamente?