Graphics #7

¡Hola a todos!

   Un mes más os traigo la sección comiquera del mes. Cada vez estoy enganchandome más al mundo gráfico de nuevo, gozando de historias fascinantes y cada vez tengo mono de más, y ponerme al día con muchas que me llevan años llamando. El verano será una ocasión perfecta para ello, dado que el tiempo para dedicar a leer es menor y un cómic siempre entra mejor que una lectura pesada en medio de tanto ajetreo. Este mes han sido dos cómics, uno de los cuales me ha sorprendido; y dos novelas gráficas, teniendo una con la que me he reído mucho. Let´s go!

Niourk

Oliver Vatine 

Yermo ediciones

Cartoné | 160 paginas | 34€
 

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   Siglos después de que una catástrofe de índole ecológica provocase el secado de los océanos del mundo, la humanidad yace en un estado primitivo donde solo unas tribus prevalecen en un estado meramente salvaje. Una de ellas, la tribu liderada por el fuerte y valeroso Thoz, cuenta en sus filas con un miembro único y diferente, un niño de piel negra que es repudiado. El anciano de la tribu ha decidido que visitará la aldea de los dioses, Santiag, diciendo y sellando el destino del niño negro, ya que a su vuelta este deberá ser sacrificado. El anciano nunca vuelve y el Niño Negro decide partir durante lo noche en solitario en su busca, un viaje que lo llevará a redescubrir la civilización humana del pasado.

   Adaptando la novela homónima de uno de los nombres más conocidos de la ciencia ficción francesa, Stefan Wul, nos llega este integral de los tres volúmenes en que se dividió la obra original. El espectacular cómic lo firma el ilustrador francés Oliver Vatine en todos los aspectos, ya que tanto guion, dibujo y color corren de su cuenta, respetando totalmente el material original, conservando la división de capítulos de la novela y cada cliffhanger final. Un cómic de entretenimiento, aventura y ciencia ficción que no deja de ser una fábula ecológica dentro de un mundo postapocalíptico. A través de los ojos de Niño Negro iremos conociendo el mundo devastado, los motivos de ello y como es la supervivencia del ser humano en un terreno tan hostil. Esto cambiará a partir de la mitad del álbum, donde el relato se torna en una historia de ciencia ficción futurista, donde elementos tecnológicos avanzados como robots o clones tomarán el protagonismo de la historia.

   Niourk supone un entretenimiento de principio a fin, un viaje épico de gran intensidad donde no faltará recorrido para los sentimientos humanos como la ira, el miedo, la nobleza o la valentía. Además resulta curioso la visión que nos da de los estragos que nosotros los seres humanos podemos hacer sobre el planeta solo pensando en el progreso y el beneficio propio, en vez de la tierra donde vivimos. El apartado gráfico es espectacular desde que abres la primera página. Las ilustraciones y el color ofrecen lo que pide cada escena, con viñetas de gran tamaño que quitan el hipo; donde las imágenes de paisajes desbordantes, ciudades destruidas y fondos marinos te absorben la vista. El preciosismo de los paisajes y el detallismo de los personajes te deja prendado, sabiendo integrar muy bien elementos tecnológicos con ese mundo desgarrado y abandonado.  Un dibujo claro, definido y trabajado, con un color muy preciosista que dota a la historia de vida propia.

El mulero

Øyvind Torseter 

Barbara Fiore Editora 

Cartoné | 120 páginas | 24€

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   El hermano más pequeño de toda una familia es obligado a quedarse en casa mientras el resto de sus hermanos han salido a buscar esposa, con la promesa de traer una para él. Pero estos nunca vuelven, un trol los ha convertido en piedra y este deberá emprender una aventura donde se enfrentara a él para destruir su corazón, que es la única forma de vencerlo. En esta historia del galardonado autor noruego Øyvind Torseter, trata de encajar el cuento tradicional del folklore noruego “El trol sin corazón” en una historia gráfica moderna llena de humor, intriga y una pequeña dosis épica que implica una hazaña de tal calado.

   Con un dibujo de estilo libre y caricaturesco lleno de diferentes técnicas como efectos de color, fuertes contrastes, líneas sueltas o recortes superpuestos nos lleva por la clásica historia del séptimo hijo de una familia que se convierte en el héroe del relato. Por ello tendremos los hermanos inconscientes, animales parlantes, una princesa y por supuesto, un trol, que crearán un relato con una estructura que nos es muy conocida. Pero consigue darle tres puntos interesantes; aplicando un humor gamberro con diálogos desternillantes, aplicando un rol activo a la princesa en apuros, y una calidad artística que se salta todas las normas establecidas. En ese apartado artístico llama la atención esos personaje, que parecen esbozos basados en la línea o fondos, en los que utiliza diferentes técnicas. Por último, recalcar que la edición es una gozada, en formato grande y tapa dura, que hacen el cuento aún más disfrutable tanto por adultos como por niños.

Paula Crusoe 3: Jungla urbana

Mathilde Domecq

Dibbuks

Rústica | 104 paginas | 12,50€

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   Cuando por fin Ana ha llegado a la isla para poder juntarse con toda su familia, esta se ha echado al mar. Sin embargo, la gran balsa se parte en dos y cada individuo del grupo acaba a la deriva del mar sin saber si alguna vez todos podrán estar todos juntos de nuevo. Ultimo episodio de las divertidas aventuras infantiles de Paula Crusoe, cerrando la historia emprendida en los dos volúmenes anteriores.

   Domecq vuelve a abordar temas fundamentales como la separación, la madurez, la importancia de la familia o el valor, en una historia que recuerda con cariño a Robinson Crusoe, buscando un público concreto y yendo al grano, siendo un buen cómic para iniciar a los más pequeños en el mundo de la viñeta. Lo que más me ha gustado del último volumen es como da una vuelta de tuerca a la historia, separando todos los frentes, haciendo que la historia gane ritmo y dinamismo hasta las viñetas finales. El estilo de nuevo, al igual que los anteriores, es muy colorido y delineado, muy luminoso y lleno de colores cálidos dentro de ese estilo Cartoon. Una historia muy recomendable para los más peques y que se vayan metiendo en la lectura.

La profecía del armadillo

Zerocalcare

Reservoir Books

Rústica | 144 paginas | 17,90€

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   La novela gráfica nos relata como su autor y su conciencia, esta última representada por un armadillo de considerables proporciones, se ven empujados en una espiral de recuerdos ante la noticia de la muerte de Camille, su amiga de la infancia y primer amor. Por fin llega a España uno de los talentos europeos del cómic, Zerocalcare, nombre artístico escogido por un anuncio televisivo de un producto de limpieza anti cal bajo el que se esconde Muchel Rech, dibujante e ilustrador italiano de bastante renombre. La novela trata una serie de episodios autobiográficos sobre las ocasiones perdidas, combinando historietas de humor con su trama principal, la muerte de su amiga Camille.

   Numerosas referencias a la cultura popular, repleta de humor y situaciones por algunos momentos delirantes, es impresionante como el autor consigue reflejar episodios cotidianos de los que casi cualquiera podríamos ser protagonistas. Todo ello además de una forma alocada y simpática que lo hace muy atractivo, como por ejemplo, una loca batalla por exterminar las hormigas de su casa donde habla con el líder de los 300 de Esparta para ver qué estrategia ha de seguir. El estilo fresco, original y diferente, con ese armadillo sociópata interpretando el bocadillo de la conciencia clásico, le conceden a la obra un toque original, que engancha y del que tengo ganas de leer más títulos de los que tiene publicados en su país natal. Su dibujo se torna en historieta, cerca de referentes como Tank Girl de Jamie Hewlett o Dragon Ball de Akira Toriyama que el mismo admite, donde cada historia abarca tres o cuatro páginas. Si queréis pasarlo genial con una novela gráfica simpática llena de referencias culturales pero que trata un tema dramático como una muerte cercana, lo pasareis genial.